林文中舞團部落格

林文中舞團2012年舞者徵選公告（請協助轉po）

2012-01-11T08:58:00.000-08:00

時間：2012.1.29 星期天下午兩點
地點：林文中舞團排練場（新北投七一園區）
名額：1-2位（男女不拘）
徵選內容：技巧課+動作發展練習+兩到三分鐘的獨舞（即興亦可）
參加方法：請先寄履歷表至舞團信箱 info@WCdance.org 並且準時出席
開始工作時間：2012.4.1（應屆畢業生可視情況延後）
備註：1. 本年度有國外巡演，所以有兵役問題的男舞者不列入考慮
2. 徵選當天留下來的舞者，1月30及31號將邀請參加舞團排練。

編舞者文中對此次徵選的說明：

不在乎你是應屆畢業生或是長年旅外的資深舞者，只要你對我的舞團、我的作品有熱情，都歡迎你的嘗試，換句話說，如果你沒看過舞團作品，或是只想要一份可以跳舞、可以被人看見的工作，請不要出席。我需要能全心全力投入我的創作、認同我的藝術理念之專心舞者。

因為我的舞團一年正式演出、巡迴加上校園講座等等，至少有六十場以上的活動，所以身體要耐操，也不宜具有足以影響排練的舊傷。如果是新作品，我會因人因條件編創，但是現在舞團運作的模式是舊作新作同時推，半年內可能要練三套整晚作品，所以極度需要的是頭好壯壯，學得快的舞者。

如有任何問題，請直接在舞團部落格或是舞團臉書發問，本人休假中，有空就會回答。

祝大家身體健康、新年愉快 ..................文中 2012.1.12

尛2來了！...【文『積』起舞】

2011-10-10T08:46:00.000-07:00

回憶舞童年幾何疊巧思

林文中舞團讓想像力在文山劇場飛翔起舞

繼【小南管】之後，林文中舞團 2011 年再推第二部新作【文『積』起舞】，將在2011年10月28日至10月30日，假台北市立文山劇場演出，喚醒你童年的赤子之心。

今年秋季絕對不可錯過的【文『積』起舞】，為林文中舞團小系列作品第三號《尛》之親子篇。舞者與放大十五倍的積木共舞，在文山劇場中玩起天才變變變的造型組合，將在有趣多變的空間中，呈現人體與造型的視覺饗宴，以輕快的舞步與跳動的旋律，帶領大朋友與小朋友一同悠遊在幾何圖形的組合遊戲之中。銳角三角形的情緒是什麼？正方形的四個角，那一個角才是幸福的角落？半圓形少了另一半，是不是整天寄情於工作？...或許我們過去的幾何教育只是國小課本裡的幾則公式或圖片，但是林文中舞團希望藉由【文『積』起舞】的引導和啓發，改變觀者從此對幾何的世界擁有不一樣的想像天空！

【文『積』起舞】是林文中舞團首次嘗試親子舞蹈劇場的演出方式，訴求創造一個老少咸宜、闔家共賞的現代舞蹈作品。一般人對現代舞多少有遙不可及的偏見，林文中舞團在今年春天推出令人驚艷的『小南管』之後，如何以【文『積』起舞】讓欣賞現代舞真的達到“年齡不是問題”的理想境界呢？請大家拭目以待！

演出時間為2011年10月28-29日（五、六）晚上七點半、10月29-30日（六、日）下午二點半，共四場演出，每場演出票價皆為500元，文山劇場會員單筆享有85折折扣，團體訂票另有優惠，購票請洽兩廳院售票系統 http://www.artsticket.com.tw 7-ELEVEN iBon 便利生活站, 或洽林文中舞團 02-2891-3306。

亞維儂演出＜尛＞　票房告捷

2011-07-20T09:31:00.000-07:00

亞維儂外圍藝術節在七月八日正式展開，
我們在連演九場後，迎來第一次得滿座，
編舞家林文中對此開心不已，
這都得感謝舞者們除了賣力演出之外，
每天還辛勤地上街宣傳。

以下是來自聯合報記者何定照在法國的報導：

http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6469031.shtml

　　在亞維儂看見台灣！每年七月舉行的亞維儂IN／OFF藝術節，讓法國南端這個中古世紀小城蛻變成表演藝術之城，上千檔節目在上百個地點上演，加上隨處可見的街頭表演，吸引逾七十萬名觀眾湧入，台灣今年也有林文中舞團等四個團體參與。
一走進亞維儂城，很難不被眼前的表演藝術盛況震撼：處處高掛、張貼各式節目海報及旗幟，各式表演在每一角落隨時發生，這裡西班牙舞者架勢十足跳起扇子舞，那裡又見一隊中世紀貴族公主翩翩走過，劇院節目開演時間更從清晨四點半直至午夜十二時半。
　　台灣團隊在文建會駐法國台灣文化中心安排下，今年第五度參加OFF藝術節，在教皇宮附近的絲品劇院方廳演出。
　　林文中舞團人人戴上草帽遊街，在兩端帽沿各貼上海報，有如可愛版的維京海盜，還現學現賣法文：「我們是台灣來的舞蹈團體」；十鼓擊樂團更準備兩套宣傳策略，有時扮成八家將踩街，隨DM送上平安符，有時出動小型樂隊沿街吹嗩吶、笛子。
昨天林文中舞團演出第九場，宣告爆滿，舞團藝術總監林文中開心不已：「我們第一場演出只賣了七張票，幸好口碑很快傳播出去，票房才直線上升」。十鼓擊樂團票房則近九成，深具原住民、民間陣頭味的演出，引得全場吹哨歡呼，動見体劇團、稻草人舞團也開出漂亮票房。

＜尛＞在法國亞維儂開演了！

2011-07-20T07:12:00.000-07:00

今年七月我們帶著小系列作品第三號＜尛＞前往熱情的南法，

參與2011亞維儂外圍藝術節（Avignon Off Festival），

這次舞者們不只要演出，

更要上街頭為自己的作品宣傳，

以下是來自中央社的報導：

http://news.sina.com.tw/article/20110709/4543117.html

台灣舞者在亞維農街上堆積木遊街、定點演出，成了直接宣傳手法。首次到亞維農演出的林文中舞團舞者在進城大道旁，定點搬出積木道具，一邊演一邊宣傳。

中央社記者羅苑韶亞維農傳真 100年7月9日

http://news.sina.com.tw/article/20110717/4564871.html

林文中舞團第一次到亞維農連演一個月，編舞林文中強調回歸舞蹈純粹性，重視舞蹈動作和音樂表現，舞作在童趣活潑的氣氛中，洋溢青春氣息。

（巴黎台灣文化中心提供）中央社記者羅苑韶巴黎傳真 100年7月17日

＜小南管＞幕後特輯之三

2011-04-29T02:07:00.000-07:00

我們選在離＜小南管＞還有一個月的時間，

於兩廳院小芭蕾舞教室舉辦＜2011新點子舞展宣告記者會＞。

記者會前舞者們認真的梳妝打扮，

等會可是要美美的上鏡頭，

文中老師非常認真的向在坐的媒體朋友們介紹他的新作品，

舞者們身穿五彩繽紛的衣服一字排開，

這些顏色實在很難讓人跟傳統南管聯想在一起！

你聽過現代舞者唱南管嗎？

文中老師這次就是要讓你看到不一樣的現代舞與南管！

記者會上舞者們口吟南管曲＜風打梨＞跳現代舞，

讓所有媒體記者的眼睛都為之一亮，

會後，文中老師就被蜂擁而至的記者朋友包圍了！

到底這天下午記者們看到了甚麼呢？

以下幾篇報導跟各位分享囉！

聯合報：

http://udn.com/NEWS/CULTURE/REA8/6294373.shtml

鳳凰網：

http://phoenet.tw/Newsletter/Comment.aspx?Iinfo=5&iNumber=2080

醒報：

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110421/115/2q8dw.html

但＜小南管＞到底是在玩些甚麼花樣呢？

還是請你自己到劇場來一探究竟吧！

<小南管>幕後特輯之二

2011-04-28T23:35:00.000-07:00

我想一定有很多年輕朋友們其實並不了解甚麼是＂南管＂？

＂南管＂最早起源於宋代，是一種盛行於中國閩南地區的古老音樂，

它是以泉州話作為主要的演唱語言，

一般南管的演出使用四種絲竹樂器，包括：琵琶/洞簫/三絃以及二絃，

統稱為＜上四管＞，另外常見的樂器，還有專門用來指揮節奏的拍板，

以及被稱為＜下四管＞的打擊樂器，包括：響盞/叫鑼/雙鐘以及四塊。

上下四管一同合奏，加上歌者手持的拍板，以及小嗩吶（噯仔）或是笛子，

即為南管的＂十音＂。

圖中（左一）樂師演奏的樂器正是琵琶，

你發現了嗎？在南管演奏中，琵琶是橫躺著，不同於一般國樂的直立彈奏，

（左二）樂師所拉奏的樂器正是二絃，而圖中沒有出現的三絃則是撥絃樂器，

正中央的樂師所吹奏的樂器即為洞簫，（右二）樂師放置在腿上的是四塊。

南管除了音樂之外，

還有一種被稱呼為＂南管戲＂的＂梨園戲＂，

它是在純音樂之中加入戲劇的成份，

梨園戲中也延伸出其特有的身段和手勢，

參與這次演出的舞者們，

都必須接受南管戲的身段訓練，包括：梨園科步以及手勢，

就連身為行政的我，

都曾一起＂依依啊啊＂的跟著學唱南管。

想知道現代舞者在學習南管與南管戲的過程中，

發生過哪些有趣的事情嗎？

那你絕對不能錯過林文中舞團即將推出的＜小南管＞。

＜小南管＞幕後特輯之一

2011-04-12T02:27:00.000-07:00

　目前離舞團新作＜小南管＞首演還有三十八天，

　舞者們正如火如荼地展開魔鬼排練特訓，

　究竟這次文中老師在玩些甚麼把戲呢？

　在此跟各位分享幾張舞者排練時的側拍，

　讓大家窺探一下＜小南管＞囉！　　

　舞者手持長棍，這對他們的舞動來說是種累贅？還是種新的嘗試呢？

　哇！從這張照片中的動作，你可以想像這是甚麼樣的現代舞嗎？

　咦！中間的舞者怎麼好像是被綁架了？

　舞者手中正在把玩的正是南管樂器，

　想聽聽看它發出的是甚麼樣的聲音嗎？

　那麼你一定不能錯過五月底即將推出的小系列作品第四號＜小南管＞！　　　　　

即將推出--小系列作品第四號『小南管』

2011-03-10T07:50:00.000-08:00

南管的底蘊VS現代舞的叛逆

...當現代舞者與傳統南管古韻相遇之時，會產生什麼樣的趣味性與化學變化呢？以創意、幽默與音樂性闖出名號的林文中舞團，即將推出『小』系列作品第四號《小南管》，大膽地以現代舞形式挑戰傳統南管音樂。本次演出的特色是搭配著傳統南管樂曲，並延續林文中舞團【小】系列作品一貫風格，以簡潔俐落的微型舞台，放大舞者細微的肢體動作，凝聚出最純粹的舞蹈。

WCdance's New Creation of 2011-【Small Nanguan】

WCdance presents a brand new work inspired by one of the traditional Taiwan Music, Nanguan.

WenChung Lin, the artistic director, is attracted by the grace and spirit of Nanguan, and he will take up bold challenges in exploring its traditional values in our contemporary life by creating this dance work entitled “Small Nanguan.”

【Small Nanguan】marks the fourth work of the company’s Small series. With the Small series, the company has presented works in redefined space, smaller, more condensed dancing space which amplifies motions and emotions that dancers conveyed. Traditional Nanguan is performed in a foyer, which echoes Lin's artistic vision. While investigating the grace and spirit of this traditional music with contemporary dancers, Lin challenges its aesthetics and philosophies in the current time. Questions and humor will therefore be embarked in these paradoxes.

巡演時間：

2011/5/20-22 〈週五到週日〉台北國家劇院實驗劇場
2010/6/2 〈週四〉台中中興堂
2011/6/7 〈週二〉高雄衛武營
2011/6/8 〈週三〉屏東藝術館
2011/9/24 〈週六〉宜蘭傳統藝術中心曲藝館
2011/10/15＜週六＞台南原生劇場

購票方式：

請洽兩廳院售票系統... 台北場購票連結外縣市購票連結
或電洽林文中舞團 (02)2891-3306

『尛』演出選萃

2011-02-10T06:38:00.000-08:00

請大家用力轉貼.....超【尛】第二波宣傳片（鋼琴演奏版）

2010-09-06T23:54:00.000-07:00

林文中舞團全新創作9/23起巡演（轉載自中央社2010/8/30）

2010-08-30T07:50:00.000-07:00

台灣知名現代舞團林文中舞團今年秋天再度推出小系列作品第三號「尛」。林文中舞團為行政院文化建設委員會演藝團隊分級獎助計畫團隊，去年亦獲得文建會「補助表演藝術創新製作暨演出」徵選計畫獎助。作品「小」系列，因獨有其特色且易使觀眾產生共鳴，2008年推出後受到廣大迴響，這次的系列作品三「尛」尚未推出，就受到台灣舞迷們的關注，純白巨型積木道具更成為眾所矚目的焦點，作品將於9月23日起全台巡迴演出。

「尛」是林文中舞團2010年唯一新作，藝術總監林文中邀請了多年好友劇場界鬼才李建常及裝置藝術家姚瑞中共同創作，三位熟透男稚氣未脫，將小時最愛玩的積木放大了15倍，在演出中大玩積木疊疊樂，相約打造一支充滿創意而純淨簡約的北歐風格童趣小作。

「親愛的，我把孩子縮小了」的劇情活生生搬上舞台，舞者穿梭在將近人一半高的巨型積木中，將積木不斷堆疊、拆解。為了讓作品與觀眾的互動性更高，舞者邊舞蹈邊玩積木，將積木拼成船、飛機、機器人等形狀，還在積木上玩跳房子遊戲。現場伴奏著輕快的巴哈平均律，清脆的旋律、簡約的畫面，最純真的童年回憶在此油然而生。

姚瑞中表示，他們三個成熟的中年男人，已有點年紀了，看著孩子出生、成長，天真可愛的模樣，於是就想做點代表童真的作品，所以用了最能代表童年的玩具－「積木」，作為舞台及道具，一切簡約純樸、反璞歸真，想表達人最初最單純、純淨的本性。

為了排舞方便，林文中向姚瑞中一歲多的小女兒借玩具積木回家找靈感，並且將那套玩具積木的版型放大了15倍，訂做成兩套巨型積木作為表演用道具。最大塊的積木重達10多公斤，將近半個人高，舞者每天排練都將積木反覆的搬上搬下，不僅練出了一身肌肉，也使體力加速消耗，成為舞者們最大的阻礙。

即使已經是熟男還是保有著一顆赤子之心，林文中每天積木不離手，就這樣拼拼湊湊的，把童年的回憶都拼進作品裡了。他提到，「小」系列作品秉持著微型劇場的概念作為創作出發點，縮短了舞者與觀眾間的距離，觀眾不僅僅只是在一旁觀看表演，更能融入情境，像是跟著舞者一起玩著積木，感受創作與創造的喜悅。「尛」將於9月23日起於台北、宜蘭、台中、嘉義、高雄全台巡迴演出，購票請上兩廳院售票系統http://www.ntch.edu.tw/，活動詳情請於
林文中舞團官方部落格查詢：wcdance.blogspot.com/。

人間衛視搶先透露『尛』排練影像！！！

2010-08-27T08:31:00.000-07:00

你知道『尛』的配樂，全出自現場演奏的巴哈平均律鋼琴獨奏嗎？

2010-08-24T08:47:00.000-07:00

     有看過WCdance小系列作品第二號【情歌】的觀眾朋友們，一定對這套節目選曲之豐富留下很深刻的印象，從南管到西洋歌劇、從莫札特到蘇打綠，一首首跨越時空的動人情歌引領觀眾進入不同以往的現代舞世界。而這次小系列作品第三集【尛】，不按牌理配菜的文中又有驚人之舉了，配合其童真與幻想的主題－【尛】整場演出超過50分鐘的『全部配樂』，皆出自巴哈【平均律鋼琴曲集】！！！

    殺密？全出自音樂系鋼琴主修學生的練習曲？別說現代舞界了，連音樂界都很少聽到有這樣組合的整場演出，會不會太單調阿？而且還全是彈現場的歐（善於操翻舞者的文中，連對伴奏也這麼狠心，開獨奏會也沒這麼累...%$&#@）其實文中這次編舞的挑戰就是從簡單純淨的樂音中，試著帶給觀眾清新又想不到的聽覺與視覺組合，而你千萬別以為練習曲就一定很簡單，只要掛上『巴哈』兩字，保證難，不信你自己唸唸看『巴............哈.................』，下巴都要掉下來了。

【平均律鋼琴曲集】不但是「音樂之父」巴哈所有鍵盤作品中最為出色的傑作，它更被十九世紀大指揮家－畢羅譽為古典樂界的「舊約聖經」，與被稱為「新約聖經」的貝多芬奏鳴曲同為影響後世的巨著！所謂「平均律」即是將一個八度均分為十二個半音的調律法，這在當時「純律」盛行的年代是罕為人接受的。因此，巴哈成為第一位將此方法全部用於 24個大小調的平均律代表性音樂家。由於【平均律鋼琴曲集】的誕生實為巴哈為其長子威廉．費德曼．巴哈所寫的鋼琴教材，因此曾受此作品教育恩澤及影響的歷代音樂家們不計其數，而這部作品的藝術價值也遠遠超越了音樂之父對其子殷殷企盼的教育範疇。

這次年度製作『尛』的現場伴奏將由國內鋼琴獨奏新秀也是文中的美女學妹陳慧宇擔綱，到底文中、慧宇與巴............哈.................的組合，能不能讓現場觀眾進入意想不到的舞蹈世界呢？您只有親身體會，才能一窺WCdance小系列作品第三號【尛】的魅力！
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【尛】全省巡迴時程

2010/9/23-26 〈週四到週日〉台北國家劇院實驗劇場
2010/10/23 〈週六〉宜蘭演藝廳
2010/10/30 〈週六〉台中中興堂
2010/11/17 〈週三〉嘉義縣表演藝術中心實驗劇場
2010/12/10 〈週五〉高雄衛武營

購票請洽：兩廳院售票系統或
林文中舞團電話：(02) 2533 9875，傳真：(02)2533 4652

『尛』第一波宣傳影片（請大家用力轉po）

2010-08-21T06:29:00.000-07:00

【尛】係三小？！？

2010-08-18T09:17:00.000-07:00

三個小疊在一起怎麼念？

『尛』，音ㄇㄚˊ，『麼』的古字，幹尛＝幹麼＝幹三小。林文中舞團2010年的全新創作和三個疊在一起的小又有什麼關係？

解一：林文中、姚瑞中以及李建常，三個怪而不小的咖共同創作。

林文中舞團藝術總監林文中，力邀廢墟美學創建者姚瑞中，以及劇場鬼才李建常，共同為該舞團第三個以“微型劇場”形式呈現的舞蹈作品發想。林文中編舞、姚瑞中造景、李建常打燈，平日矜持穩重的三位熟透男，為創意發想的時候，潛伏已久的冏男孩玩性，卻又即刻傾巢而出。曾經的冏男孩如今轉變為熟透男，一起為林文中舞團打造2010新作品。

主要創作者皆是早期國立藝術學院出品的，由左到右分別是戲劇系的阿常、美術系的瑞中跟舞蹈系的阿中

解二：林文中舞團小系列作品的第三號。

〝微型劇場〞一直是藝術總監林文中創團以來堅持的舞台表現形式，在刻意縮小的舞台上，不但拉近了觀眾與舞者之間的距離，表演區上所有發生的事件、氛圍、場景、或人物，也自然而然的像放大鏡一樣更加倍的被放大開來。第一號的【小】和第二號的【情歌】，把人性細膩地表達在作品中，不但滿足觀眾對創意的想像，其迴響和共鳴也深深擄獲人心，眾所期待林文中舞團第三號作品的創意以及對人性的刻劃。

獲選為台北時報2008年度舞作的『小』，最大的視覺特色就是舞台超小，舞蹈表演區只有三米立方的空間

解三：創意係三小？是問題也是一切的開始。

有了問題就需要解答的方法：因為不想弄髒手所以有了餐具；因為走路不夠快所以有了車子；因為生活需要調劑所以有各類型的文化活動… 種種的因為和所以，讓創意獲得接受和認可。

林文中因為愛編舞，所以放棄美國優渥的專業舞者生活，回台灣致力於編舞；因為需要創意的自由，所以成立了自己的舞團；因為不想和大家一樣，所以把表演的空間刻意縮小；因為自己創作太孤獨，所以邀請各界藝術家共同參與創作；因為小時候愛玩積木，所以仍念念不忘童年天真活潑毫無忌憚的單純；因為文字無法完全表達舞蹈的創意，所以觀眾一定要進到劇場，才能真正感受到【尛】係三小。藉由藝術家的眼睛和編排，將種種人性的渴望和遐想，在黑盒子劇場中獲得稍縱即逝的滿足。

小系列作品第二號『情歌』

三個臭皮匠勝過一個諸葛亮，林文中舞團2010就是要堆疊，不僅把林文中、姚瑞中、和李建常熟透的童真疊在創意中，還要集合聽障奧運中化腐朽為神奇的方廷瑞設計服裝、鏡頭後的魔法師陳長志捕捉影像、表演藝術界眾所推崇的張治倫工作室打造平面形象、台灣本土訓練出品的優秀舞者林筱圓、邱鈺雯、謝宜君、陳欣瑜以及胡鑑把創意在舞台上落實的表現出來之外，更邀請鋼琴獨奏新秀陳慧宇現場彈奏巴哈著名的平均律。這樣誠懇的大卡司堆疊，您起能錯過參予解答【尛】係三小的機會！？

2010/9/23-26 〈週四到週日〉台北國家劇院實驗劇場

2010/10/23 〈週六〉宜蘭演藝廳

2010/10/30 〈週六〉台中中興堂

2010/11/17 〈週三〉嘉義縣表演藝術中心實驗劇場

2010/12/10 〈週五〉高雄衛武營

購票請洽：兩廳院售票系統 http://www.artsticket.com.tw

或

林文中舞團電話：(02) 2533 9875，傳真：(02)2533 4652

◇ 兩廳院之友、學生購票可享9折優惠

◇ 團體票優惠：10張以上85折、20張以上8折、50張以上75折

千呼萬喚的三小海報出爐了！

2010-08-11T21:32:00.000-07:00

（陳長治攝影/張治倫工作室設計/舞者由上到下分別為胡鑑、林筱圓、邱鈺雯）

各場次熱烈售票中~~請密切注意售票系統剩餘票數!!!

2010-08-07T05:57:00.000-07:00

WCdance林文中舞團2010年全新創作

小系列作品第三號【尛】

邊舞邊玩巨型積木北歐風格童趣小作純白上演

2010年秋天，群英薈萃WCdance林文中舞團，為感謝舞迷對「小」系列作品的支持與愛護，今年9月再度推出「小」系列作品第三號－【尛】。型男編舞家林文中、編劇鬼才李建常及廢墟美學製造者姚瑞中，三位熟透男稚氣未脫，相約打造一支充滿創意而純淨簡約的北歐風格童趣小作。

囧男孩轉熟透男，玩性不減創意大增，平日矜持穩重的三位熟男，為創意發想而齊聚一堂，潛伏已久的冏男孩玩性一觸即發，將小時最愛的玩具積木放大15倍搬上舞台，林文中編舞、姚瑞中造景、李建常打燈，藉由巨型玩具積木的堆疊與重組，看他們如何穿越時光的河流，人成長了、積木也變大了，是不是有不同的玩法呢？眾所期待的小系列作品三號【尛】，9月23日起全台巡迴演出。

劇照分享

演出時間地點：(高雄場次時間有更動唷)

台北國家戲劇院實驗劇場
9/23(四)、9/24(五)、9/25(六) 19：30
9/25(六)、9/26(日) 14：30

宜蘭宜蘭演藝廳 10/23(六) 19：30

台中中興堂 10/30(六) 19：30

嘉義嘉義縣表演藝術中心實驗劇場 11/17(三) 19：30

高雄衛武營藝術文化中心281棟 12/10(五) 19：30

購票請連結『兩廳院售票系統』http://www.artsticket.com.tw/CKSCC2005/Product/Product00/ProductsDetailsPage.aspx?ProductId=hx0fZA09nGf6C4k2NI8vAg

『尛』第一波EDM推出

2010-08-02T06:07:00.000-07:00

＃兩廳院購票連結按此＃

小系列第三集『尛』巡演時間

2010-06-30T01:45:00.000-07:00

小系列第三集『尛』全省巡演時間，已經確定的場次如下：
2010/9/23（四）7:30pm 國家戲劇院實驗劇場
2010/9/24（五）7:30pm 國家戲劇院實驗劇場
2010/9/25（六）2:30pm 國家戲劇院實驗劇場
2010/9/25（六）7:30pm 國家戲劇院實驗劇場
2010/9/26（日）2:30pm 國家戲劇院實驗劇場
2010/10/23（六）7:30pm 宜蘭演藝廳
2010/10/30（六）7:30pm 台中中興堂
2010/11/17 （三）7:30pm 嘉義縣表演藝術中心實驗劇場

『尛』煩大家告訴大家！

Ballet-Dance Magazine六月號專文評介文中作品

2010-06-28T16:30:00.000-07:00

小空間大作品
大衛.密德看台灣編舞家林文中（載自六月份 Ballet-Dance Magazine，劉淑英博士譯）

當提到現代舞，台北是一個充滿活力之城。特別從台灣之外的眼光而言，大部分的人認為台灣舞蹈意指一位編舞家和一個舞團，那就是林懷民和他著名的雲門舞集,，但是他們並非單獨的存在著，現今的台北已是一個現代編舞家與新興舞團激增的所在地。例如由倫敦沙德勒劇場主辦的全球舞蹈比賽，2009年的優勝者周書毅，以及已經在雲門二團和獨立編舞都相當成功頗受好評的黃翊，在台灣已有獨樹一格的發展。同時當地的舞者也開始從國外成功的演出後返鄉，試圖回饋給台灣的舞蹈界以及為他們自己的編舞發音而奠基。

其中一位像是林文中，從亞洲頂尖的舞蹈專業學校之一--國立台北藝術大學--畢業後就離開台灣，去美國繼續他的學業，獲得猶他大學編舞主修的藝術碩士後，他於極具知名度的紐約比提．瓊斯/阿尼．任舞團演出多年，雖然他也為其他的舞團編舞以及在國際性的舞蹈節呈現作品，但是他決定是返鄉的時機了。原先計畫只是成為一位自由編舞家，但是幾經思考，他想要更投身於全方位的製作，特別是設計面向，去表達與追尋他自己的藝術之路。於是，在2008年《林文中舞團》誕生了！

林文中很快地就編了一個受矚目亦具挑戰性的作品，他運用西方古典音樂編創了足可豐富大舞台的舞作，如此的高妙能力就在《惡童》這個作品中展現無疑，那是一個為《舞蹈空間舞團》編創的高度音樂性舞作，舞蹈中運用了柴可夫斯基困難且飽滿極富音樂感的小提琴協奏曲。但是他在他自己草創的舞團中展現的兩個作品，卻極度設限了他的舞者於確實非常小的空間之中舞動。

台北皇冠劇場已經是很小型的劇場了，他適切地將他於2008年十二月首演的六十五分鐘創團之作命名為《小》。林文中將舞蹈動作於幾乎只有三米立方的空間中完成，由前與旁有壓克力片以及一片白色後牆來界線此小空間。僅有於後方的小入口處容舞者進出，場景是以白色地板以及於上方傾斜的一片鏡面完成，隨著反射和折射的燈光這個盒子呈現出一種金字塔的效果。

在前排的觀眾幾乎在可以碰觸的距離下體驗林文中的迷你劇場，注意力全聚焦在如此的小空間中，每一個移動，不管是多小的動作，似乎都可以擴大出百倍般的能量。這個作品並非全然地東方或是台灣的，在各方面而言它反思了現代都會生活的擁擠本質，特別是在現今的台北，每一個人必須為個人空間而奮戰。但是它是不可能逃離和動物的關聯性，有一些人可能像是魚，其他則如螞蟻一般，而我不斷地被提醒去凝視那爬行動物的養殖箱，特別是在開始出場的段落舞者全部貼近地面，像是蜥蜴一般的動作。

林文中和其他四位舞者林筱圓、吳幸亞、邱鈺雯和李國治，在舞蹈不同的情境中都有一流的表現。每一位都有一個機會去發亮，沒有一種特定的順序，她/他們睡了、相愛、玩遊戲、打架和探索他們所處的小空間—包括牆面。在許多快速的段落中以多次衝撞玻璃或是牆面為特色；一種徒然無功的逃脫企圖。在一段出色的雙人舞中，兩位舞者似乎是獵人和被獵的角色，前者最終將他的獵物逼到死角並加以玩弄；同樣和快舞讓人印象深刻的是在如此狹小的空間中，最佳的時刻幾乎全在這個靜默冥想般的多段獨舞和雙人舞之中，充滿了感情。其中有一個景象是一個女孩安靜地坐著，望著她自己於玻璃上的倒影沉思，這個瞬間在記憶中久久揮之不去。少勝於多，這就是一個例子！舞者持續地在這個空間中進與出，彷彿在一種沒有結果的追尋之中得到片刻的平和！這當然也會讓觀眾持續猜測著接下來要發生何事，但是有時也會打斷若干美好的瞬間，雖然這樣，我猜，生命就是如此，像是蜥蜴或是人類。

林文中為他年輕舞團創作的第二個舞作《情歌》，相似地讓舞者保持在一個受限的區域中舞動，此次運用一個四米平方離地二十公分的平台，無疑地在主題方面混合了十三首歌曲或是音樂的片段，許多特別是用了美裔墨西哥歌者Lhasa de Sela的聲音，歌詞有法文、西班牙文和英文，也包括了南管的片段、韓德爾、莫札特和西方的歌劇等。林文中呈現了一系列關於愛情的舞蹈短歌。

再一次，在開場的段落馬上抓住觀者的注意力，如同音樂一般，林文中的舞蹈語彙超越傳統的疆界，像是在西方的當代舞蹈中注入東方的元素。這次的舞台空間多了一米但是沒有垂直的介面，讓他可以更有效地發展群舞格局，他相當擅長如此明晰的運用。他的舞者是相當傑出的，總是表現出色的清楚線條與意圖。常有令人興奮並印象深刻的構圖，但是像是如此多段落的舞作也常有部分片段會比其他有更好的傳達。林文中揮灑出許多美麗的畫作，有許多深植記憶的畫面，但也因出現頻率的太平均，而讓此舞蹈似乎缺乏了情感，或是較少情緒的轉折。而這種廣泛性音樂風格的混搭，當然提供了多元性，也偶有一些不太和諧的感覺。

完全不意外地，最好的段落是一段熱切具個人性格的部份。一段命名為《文中與如萍之歌》的雙人舞，林文中編創並獻給他的妻子王如萍，她是前李蒙舞團的舞者。這段雙人舞由邱鈺雯和張智傑演出，伴隨著Dvořák的歌劇 “Ruslaka”中的“Song to the Moon”對月亮飲詠的歌曲，具有張力的舞動滿溢著情感。雖然這段編舞運用全舞中最簡約的手法，但兩位舞者之間的綿密情意關係明顯易見。

除了偶爾的疑慮，林文中提供了一種思維「大作品也可以存在於小空間之中」，我，個人，滿懷興趣地等待著去看到他下一個作品有何變化？假如《小》和《情歌》會有任何發展，它將是值得等待的！

原文連結按此

2010新作『尛』早鳥優惠最後三天！

2010-06-27T20:55:00.000-07:00

九月看三小！

林文中舞團2010唯一新作發表...『尛』...早鳥優惠即將截止，現在就上兩廳院售票網吧！

『誰說劇場創新一定要眩目也可以是最童真的感動！』

林文中舞團2010年唯一新作發表，同時也是獲得文建會百萬創新計畫獎助的舞作【尛】（音ㄇㄚˊ，『麼』的古字，幹尛＝幹麼＝幹三小），結合編舞家林文中、編劇鬼才李建常及廢墟美學製造者姚瑞中，三位劇場熟透男聯手打造一個充滿創意、純淨簡約之『小』作！

強調回歸舞蹈本質，以肢體創意與音樂性著稱的林文中舞團繼【小】與【情歌】兩部叫好叫座的整晚創作之後，今秋推出的小系列作品第三號【尛】，延續『微型劇場』的概念，將舞台切割為北歐風格的玩具積木，舞者搬動、堆疊與穿梭於幾何線條之中，舞動出觀眾心中具體而『大』的幾何圖像，光與影的趣味呼應、人與空間的冷峻對比、現場鋼琴演奏簡潔的巴哈平均律──創意有時不需要高科技或多媒體，簡簡單單也能刻畫出一個令人感動共鳴的童趣小作！

演出時間、地點/
2010/9/23-26@國家戲劇院實驗劇場

製作團隊/
編舞/原創概念：林文中
燈光設計/劇場統籌：李建常
舞台設計/視覺統籌：姚瑞中
服裝設計：方廷瑞
現場演奏：陳慧宇
執行製作：王琬婷
舞者：林文中、王如萍、林筱圓、邱鈺雯、胡鑑、謝宜君及其他客席舞者

折扣優惠/
◇ 6/30前購買不限張數8折優待
◇ 兩廳院之友、學生購票可享9折優惠
◇ 團體票優惠：10張以上85折、20張以上8折、50張以上75折

購票請洽兩廳院售票網
林文中舞團官網

林文中舞團2010舞者徵選

2010-05-02T04:24:00.000-07:00

關於林文中舞團： 
『一個強調回歸舞蹈本質，小而專注的現代舞團』 
2008 發表創團首作『小』，獲選台北時報『年度最不可錯過之舞蹈演出』 
2009 發表小系列作品第二號『情歌』，代表台灣參加紐約全美經紀人協會APAP演出。 
2010 入選文建會扶植團隊，預計九月於實驗劇場發表小系列作品第三集『三小』 
2011 五月預計於實驗劇場發表小系列作品第四集『小南管』  
理想舞者條件： 
年輕、態度佳、受過專業舞蹈訓練，能專心工作，對表演藝術充滿熱誠、無龐大經濟壓力者。 男生或身高160公分以上之女生優先考慮。 
具備編創能力且有意長期合作者優先考慮。 
有看過舞團正式演出者才會考慮（最近補修機會有『情歌』巡演，5/14-16台北文山劇場、6/2台中中興堂、6/12 高雄左中，請洽兩廳院售票網）  
舞團工作時間： 
七月起，每週一三四五全天（早上技巧課、下午排練，技巧課分別為 Ballet/ Limon/ Jones/ Yoga）  舞者待遇： 依舞者能力與經歷來決定。  
徵選時間與方式： 
2010/6 /6下午一點，中午十二點開放暖身報到，意者請先寄履歷與報名表於6/4中午以前至舞團信箱 info@WCdance.org  徵選後舞團會留下最多五名的舞者，跟舞團工作兩到三個工作天（無薪），才決定最終人選。  如有任何疑問，請上官網WCdance.org 或電洽林文中舞團 02-2533-9875

『五月文山幸福三部曲』

2010-04-27T03:16:00.000-07:00

（本文章轉載自我乃文字部落格）全台北市離捷運最近的正式劇場「文山劇場」，即將在五月推出一系列成人表演藝術，分別是林文中舞團《情歌》，實驗大廈劇團《失蹤檔案》，黑眼睛跨劇團《跳舞吧！胖女孩》，三部作品組成【五月文山‧幸福三部曲】，4月14日(周三) 下午於文山劇場 8F排練廳舉行聯合記者會。(圖為林文中的<小情歌>)

「文山劇場」隸屬於臺北市社會教育館，記者會當天社教館館長林慧芬蒞臨現場，親自向記者推薦【五月文山‧幸福三部曲】的三最：地點離捷運最近、表演團隊最年輕、主題最親和。

其中林文中舞團成立於2008年3月，實驗大廈劇團及黑眼睛跨劇團成立於2009年，但各團的核心成員皆有很深的表演藝術資歷，而林文中舞團和黑眼睛跨劇團更是文建會重點扶植的團隊。

記者會現場先由林文中舞團帶來一段以蘇打綠的《小情歌》為配樂的現代舞。將現代舞與流行歌曲結合，是少見的嘗試。只見穿著白襯衫的男女舞者們，變成不能言語的蟲，以頭、手、腳尖、臀部挨蹭彼此身體，表達繾綣之情。

旅美十年的編舞家林文中說現代舞經常以議題為創作核心，但他的《情歌》卻是以音樂為創作主軸。《情歌》是他的《小》創作系列的第二部，第三部《三小》（暫定）將在九月推出。

黑眼睛跨劇團的《跳舞吧！胖女孩》是由資深劇場人兼詩人的鴻鴻領軍，鴻鴻說《胖女孩》是繼去年台北藝術節《醜男子》之後，再度運用喜劇手法質疑主流價值。現代人對人體的美、對抽菸的形象等等，早已被廣告和主流影像所宰制。本劇包含三個文本：契訶夫的短劇、加拿大詩人歌手李歐納柯恩(Leonard Cohen)的劇本和台灣年輕劇作家陳雅柔的作品。希望輕鬆喜劇的包裝能讓大眾更接受劇場。記者會現場由陳雅柔以光艷的明黃色show girl造型點播亮點：影后陸弈靜、藝人小甜甜、劇場小天后梅子，都以超大型照片代替出席，十分具有綜藝效果。

實驗大廈劇團的《失蹤檔案》靈感來自去年的金融海嘯和全球經濟危機，是一部多媒體跨界舞蹈劇場。記者會當天，滿地散布檔案的桌邊，兩個上班族打扮的女子以舞蹈化的動作詮釋心理狀態。編舞者賀淑媛喜歡以舞蹈雕塑人的感情，也用舞蹈塑造空間感。賀淑媛說實驗大廈以往做了很多兒童劇場、戶外劇場等活動，這次則是純粹的創作發表。她講了一個非人類在進化過程中逐漸失去獨特性的故事，顯然是六年級以後年輕人的隱形焦慮。

三部作品從純舞蹈、多媒體跨界舞蹈劇場、劇場，形式殊異，但在內容上卻不約而同反映出台灣年輕藝術家對於現代生活的反省和觀察。在題材上，這群藝術家顯出入世的精神，利用文山劇場稍微大於小劇場的空間，探試大眾對精緻表演藝術的溫度。

【五月文山‧幸福三部曲】
第一部曲　《情歌》林文中舞團　
5/14 19:30 5/15 14:30,19:30 5/16 14:30

眾多情歌中，哪一首是屬於我們的主題曲？

第二部曲　《失蹤檔案》實驗大廈劇團　
5/21 19:30 5/22 14:30,19:30 5/23 14:30

真愛失蹤中……根據統計，遇上真愛的機率，比遇上外星人的機率還低。我的他，會不會是枚外星人？

第三部曲　《跳舞吧！胖女孩》黑眼睛跨劇團　
5/28 19:30 5/29 14:30,19:30 5/30 14:30
6/3 19:30 6/4 19:30 6/5 14:30,19:30 6/6 14:30

如果是，我也要跳上太空船去找他。說胖女孩沒有春天？一起來跳舞吧！

三部合購八折優惠，購票網站：http://www.artsticket.com.tw/CKSCC2005/Cart/Cart00/AGItemsPage.aspx?AGId=c4QWP9sLuh%2b7Q2O8b77Vz
主辦單位：臺北市立社會教育館
合辦單位：林文中舞團、實驗大廈劇團、黑眼睛跨劇團

2010『情歌』好評巡演搶先看

2010-04-17T07:02:00.000-07:00

『五月來文山幸福999』套票優惠方案

2010-04-12T22:32:00.000-07:00

情人們注意！！！
四月底以前，WCdance 推出優惠粉絲的『情侶套餐』～只要999元～包含兩張『情歌』台北文山票卷（演出時間為5/14-16）+ 兩件WCdance超夯T-shirt (光兩件 T-shirt 就價值500元, 等於買一張票送一張票歐，如此好康，豈能錯過 ^^）只有電洽舞團02-2533-9875才有如此優惠，請大家告訴大家。

台北文山劇場（五六日） 5/14-16
台中中興堂（三）6/2
高雄左中（六）6/12

更多節目資訊，請上官網 WCdance.org

小三之工作過程 (Day 4-2)

2010-04-11T06:45:00.000-07:00

小三之工作過程（Day 4 a trial of BWV 889）

2010-04-09T04:57:00.000-07:00

昨天的句子配上 BWV 889，理想上應該像是清脆的豌豆一顆顆跳出來...

『情歌』2010年巡迴時程

2010-04-09T04:42:00.000-07:00

2010/4/1 (四)        清雲科技大學 7:00pm
2010/5/14 (五)       台北文山劇場 7:30pm
2010/5/15 (六)       台北文山劇場 2:30pm
2010/5/15 (六)       台北文山劇場 7:30pm
2010/5/16 (日)       台北文山劇場 2:30pm
2010/6/2 (三)        台中中興堂 7:30pm
2010/6/12 (六)       左營高中舞蹈班劇場 2:30pm
2010/6/12 (六)       左營高中舞蹈班劇場 7:30pm

～購票按此～

小還要更小...小三工作過程

2010-04-08T21:50:00.000-07:00

很久沒po工作過程了，因為前一陣子在復排『情歌』，從這週開始我們又回到新作品，看來必須加緊腳步了...

我們又回來了！

2010-04-08T04:09:00.000-07:00

因為管理上的方便，我們決定又搬回這裡，以後這裡將會是唯一舞團的官方部落格，造成不便，敬請見諒！！

林文中舞團2009巡迴時間表

2009-07-17T08:06:00.000-07:00

8/9 (日) 1930 宜蘭演藝廳【情歌】
10/17 (六) 1900 淡水鎮立圖書館演藝廳【小】
10/31 (六) 1430, 1930 左營高中小劇場【小】
11/15 (日) 1930 嘉義藝文中心【情歌】
11/20-22 (五1930; 六日1430) 台北社教館文山分館【小】
12/4-5 (五1930; 六1430,1930) 台中廿號倉庫實驗劇場【小】

林文中舞團2009新作【小南管】徵二至三名舞者

2009-07-03T08:45:00.000-07:00

※舞者條件 ‭ ‬ ‭ ‬
‭*‬舞蹈系畢業或應屆畢業生。
‭*‬年齡、性別、體型皆不拘。
‭*‬具備純熟的傳統及當代現代舞技巧，擅民族身段者尤佳。

※徵選日期、時間 ‭ ‬ ‭ ‬
‭ ‬2009年‭ ‬7月‭ ‬26日‭<‬星期日‭>‬
‭ ‬13：30報到、14：00開始甄選

※徵選地點 ‭ ‬ ‭ ‬
‭ ‬台北民族舞團排練場
‭ ‬地址：台北市北安路578巷8弄15號‭ (‬摩斯漢堡巷內‭)‬　

※徵選方式
‭ ‬1‭. ‬上技巧課90分鐘‭ ‬
‭ ‬2‭. ‬嘗試動作發展60-90分鐘‭ ‬

※報名方式
請郵寄或e-mail，並來電確認。
◎ 104台北市中山區北安路578巷8弄15號林文中舞團收
電話：02-25339875 信箱：wcdance2008@gmail.com

※排練時間、地點 ‭ ‬
◎八月份‭ ‬每個星期一、四、五（10:30‭ ‬~‭ ‬12:00團員課，13:00‭ ‬~‭ ‬17:00排練）
◎九月之後另議

※演出時間 ‭ ‬
2009年11月6-8號（台北）
2009年11月14號（嘉義）
2010年‭ ‬1月8-9號（紐約）

※薪資
面議

報名表下載連結

『情歌』觀眾意見調查

2009-05-30T01:33:00.000-07:00

感謝大家對小二【情歌】的踴躍支持，讓小系列至今的十場演出皆能維持票房全滿的紀錄，希望明年我們升小三時，能再度見到您！

如果您願意留下寶貴的意見，除了左邊的觀眾反應選題之外，可以在此寫下意見或私下寫信給舞團（Info@WCdance.org），我們會謙虛地做為下次製作改進的參考。
若您有興趣接收舞團演出訊息、參加舞團課程、舞者徵選、擔任志工、或是想小額捐款給舞團，也隨時都歡迎與我們聯絡。

再次感謝您！

The Virtues of Innovation and Minimalism (片段節錄自 Taipei Times 2009/5/25 )

2009-05-24T20:27:00.000-07:00

"Small Songs makes a maximal impact in a minimal space."

By Ian Bartholomew and Diane Baker
STAFF REPORTERS
Monday, May 25, 2009, Page 13

"...Upstairs in the Experimental Theater, Lin Wen-chung’s (林文中) latest work, Small Songs, kept dancers rooted to a confined space, much like his WCdance troupe’s premiere piece, Small.

Instead of a Plexiglas cube, however, his design team came up with a rectangular platform.

Lin has made a virtue out of minimalism. He has a real flair for reducing the space and time needed to convey his ideas while giving you richly layered, finely nuanced works. His works bring to mind Persian miniatures, those small worlds that mix reality and dreams and become more complex the longer you look at them.

While Lin is capable of filling an entire stage, the score for Small Songs was an intriguing mix of songs by the Mexican-American singer Lhasa de Sela, P.S. I Love You from the film of the same name, Love You to Death from Cape No. 7 (海角七號), a nanguan (南管) piece, excerpts from Handel and Mozart and Song to the Moon from the Czech opera Ruslaka.

The latter was used in the segment titled “A song of Wenchung and Ruping” danced by Chiu Yu-wen (邱鈺閔) and Chang Chih-chieh (張智傑) that segued from a lovely pas de deux to a friendly but exhilarating competition. It was a beautiful and moving tribute by Lin to his wife, Wang Ru-ping (王如萍), a dancer with the Jose Limon Company.

Lin himself appeared just briefly, leaving most of the work to his five dancers, especially the exceptional Chiu and Lin Hsiao-yuan (林筱圓)..."

Dances for everyone（片段節錄自Taipei Times 2009/5/22）

2009-05-22T07:28:00.001-07:00

By Diane Baker
STAFF REPORTER
Friday, May 22, 2009, Page 14

"...Another choreographer who is building a reputation for challenging works is Taipei-born Lin Wen-chung (林文中), now 36. His company, WcDance, had its first show last year at Taipei’s Crown Theater, earning enthusiastic reviews. But even before that show, the Experimental Theater booking staff were already in touch with him about creating a new work for their site.

“They invited me to do the show even before the premiere of Small, so since they arrange their program a year ahead, this [month] was when they had time,” Lin said in an interview at a Tien Mu coffee shop last week.

Lin had just about four months to put together the new piece, Small Dances, which was a big challenge, since he usually prefers to spend a long time crafting a new work — it took him three years to finish Evil Boy.

He likes challenges, however, as shown by his decision to enclose his dancers in a small cube of space for Small (2007).

This time around he gave them more space, a whole meter, but he reconfigured the seating arrangement in the theater.

“I changed the seating in the theater to three-sided, with a stage in the center. A white floor, lighting around the small 20cm high platform. It is still a small space but its 1m wider than before,” he said.

Small Songs is also more commercial, he said, more romantic, set to 13 songs with the theme from the movie PS I Love You serving as a chorus or segue.

Admitting that a romantic love story is not his usual fare, Lin said the images were “more like a simple picture, a picture of a Martha Stewart lifestyle, it’s a dream but most people like it.”

光頭編舞家林文中吟唱小情歌（轉載自人間福報2009/5/21）

2009-05-21T07:09:00.000-07:00

【記者郭士榛台北報導】才創團一年的「林文中舞團」，二十二至二十四日將在國家劇院實驗劇場演出《情歌》，展現許多不同創意點子，在環形舞台的實驗劇場內，呈現約三公尺的空間，這不是梨園戲而是舞者用肢體展現《情歌》的場地，林文中為吸引年輕觀眾進劇場，這次音樂從蘇打綠到莫札特，古今中外情歌與精練肢體動作，呈現台灣近期備受矚目的光頭編舞家林文中對於愛情的獨特解讀。

《情歌》共分六部，林文中表示，第一部是以國語流行歌曲所組成的《都會男女情歌》，包括台灣流行歌手蘇打綠的《小情歌》、電影海角七號中的《愛你愛到死》、及創作歌手謝宇書特地為舞作編寫的新歌《香水》。(記者邱麗玥攝)

第二部以南管西廂記中的《望明月》入舞，表達《望眼欲穿的情歌》。第三部在墨西哥流浪女歌手Lhasa De Sela沉鬱嗓音中，娓娓道來《若即若離的情歌》。

第四部林文中以歌劇水仙精靈祈求上天的動人情歌，獻給在舞蹈界攜手耕耘的妻子王如萍。第五部將吟唱情歌組曲，歌誦《歷久彌堅的情歌》。最後一部，則是在莫札特單簧管協奏曲的慢板音樂中，為《曲終人散的情歌》畫下句點。

林文中以獨特思維、不落俗套的表現方式，吸引許多重量級設計家合作，如服裝設計家林璟如、舞台設計名家黃祖延、音樂與室內設計鬼才謝宇書等人。受到舞蹈界高度注目的林文中新作《情歌》，票券雖已售罄，但是向隅的觀眾可以至兩廳院售票系統或是林文中舞團網站上觀賞排練的影像片段，觀看舞者在三公尺空間中舞蹈的獨特演出形式。

林文中《情歌》舞動愛情樣貌（轉載自中國時報2009/5/21)

2009-05-21T07:02:00.000-07:00

【汪宜儒／台北報導】

　不讓現代舞抽象難懂，林文中舞團的第二號作品《情歌》，自電影配樂、南管樂曲、流行歌曲和古典音樂中，取出一段段通俗旋律，融合舞蹈肢體，表現人與人之間，從相遇到分離，從親密相依到衝突拉扯的感情狀態。

　認為「舞蹈就該從通俗角度編創才容易使觀眾進入」的編舞家林文中，曾是美國知名舞團比爾提瓊斯（Bill T.Jones）舞團中唯一華裔舞者，去年返台成立自己的舞團。他以「小」為名，透過微型舞台，交出了創團作品《小》。新作《情歌》也延續「小」的概念。

　林文中表示：「在三米六乘以四米六的三面式加高舞台上，舞者身體碰觸的曖昧感、拉扯間的衝突感，都是感情的樣貌。」《情歌》涵括了國語流行歌〈小情歌〉、〈愛你愛到死〉，南管西廂記的〈望明月〉及莫札特單簧管協奏曲等各式情歌。《情歌》將自五月廿二日起在國家戲劇院實驗劇場演出。

林文中新舞作融合蘇打綠情歌（轉載自自由時報2009/5/20）

2009-05-20T07:56:00.000-07:00

（文／記者趙靜瑜圖／林文中舞團提供/ 陳又維攝影）

從莫札特到蘇打綠，編舞家林文中用各種音樂詮釋現代舞最純粹的肢體語言，呈現對愛情義無反顧的無盡追逐，也構建對於愛情可能的想望。

應兩廳院之邀，林文中舞團將演出《情歌》，這次他從微型舞台的概念延伸，將舞台變成伸展台，舞者如走秀一般進行表演，呈現當代男女的愛情觀。林文中說，這個主題雖然通俗，但符合兩廳院希望吸引年輕人看舞的目的。

該舞作將於5月22日至24日演出，地點在台北國家劇院實驗劇場。

兼融古曲古樂現代舞詮釋13首情歌（轉載自公共電視報導2009/5/20）

2009-05-20T07:48:00.000-07:00

記者蘇玲瑤、莊志成　台北報導

兩廳院主辦的新點子舞展，這個週末邀請到新生代編舞家林文中，以情歌為主題，找來了古今中外十多首流行的情歌，要來呈現當代的愛情觀，也要吸引年輕人來看現代舞。

配樂是悠悠的南管古曲、「望明月」，但舞者跳的卻是十足的現代舞，充滿創意的編舞家林文中，從古今中外流傳的情歌中，找來了風格迥異的十三首，各自編成了一段現代舞，要用情歌配上舞蹈，對愛情提出特殊的解讀。

林文中曾經是美國比爾提瓊斯舞團唯一的亞洲男舞者，主修編舞的他，向來主張不迷信舞蹈名牌，他認為有創意的舞蹈，就該跳出自己的特色，而不是拘泥在形式中。

這次的演出，編舞家還刻意重新組合實驗劇場的舞台，讓舞台的三個面，都變成觀眾席，讓觀眾可以更近距離看到舞者的動作。從最流行的蘇打綠小情歌，到電影海角七號的配樂，再到古典的西班牙情歌組曲，林文中要以舞蹈來呈現情歌的不同風貌。

林文中新作以律動詮釋古今情歌（轉載自台灣醒報2009/5/20）

2009-05-20T07:43:00.000-07:00

【記者蘇郁文報導】舞台上的四位舞者時而互相擁抱、時而飛奔全場，搭配著『海叫七號』裡面的插曲「愛你愛到死」，身軀隨著音樂及歌詞舞動，給觀眾既震撼又華麗的視覺響宴。這是林文中舞團最新作品《情歌》的片段，也是團長林文中第二套作品。

兩廳院所舉辦的新點子舞展，長期以來邀請國內優秀的舞團合作，今年選擇與剛成立的林文中舞團合作。林文中畢業於台北藝術大學舞蹈系，曾是國內外各個知名舞團的成員，回到台灣來創立舞團，是希望自己舞蹈裡的語言可以真正被觀眾所理解。

他藉著這次與兩廳院合作的機會，嘗試以台灣所流行的情歌，結合現代舞蹈，要作出讓年輕人可以看得懂的作品。

《情歌》裡出現的情歌，取材自國外的古典樂、歌劇、電影配樂等，也會使用國樂南管，以及中文流行歌曲當作配樂，曲目非常多變，林文中說，他希望編出每個人都看得懂的舞，再配合上這些膾炙人口的情歌，可以讓更多人接觸現代舞。

林文中舞團的作品《情歌》，將於本月22起三天，在國家戲劇院實驗劇場演出，購票請洽兩廳院系統。

林文中在顛覆與成熟間鋪陳舞團未來 (轉載自PAR表演藝術雜誌2009年5月號)

2009-05-18T09:04:00.000-07:00

【文／周倩漪】

愛情有哪些面貌？情歌有多少風姿？望眼欲穿、若即若離、歷久彌堅、曲終人散……從流行歌手蘇打綠的〈小情歌〉，到南管西廂記中的〈望明月〉，至莫札特單簧管協奏曲的慢板音樂，「現代舞可以更輕鬆，這次以情歌當作媒介，讓觀眾比較能夠想像舞蹈！」《情歌》，林文中創立舞團後第二齣作品，藉由情歌，開啟對於愛情、兩人關係、群體人我關係的探討；進一步縱橫其間，林文中將身體技巧放入風格迥異、差異性大的音樂之中，嘗試各種多樣性。「想製作非常簡單、年輕、但又細緻的節目。」從小與簡出發，以精緻為質地，走平易之風，行身體之變，林文中對於舞團製作調性愈有其清晰思維。

帶著金屬心臟，走上與母親不同的舞蹈路

提到林文中，一定會想到、但又有點對比地想到他的母親蔡麗華，推動創新民族舞數十年的台北民族舞團藝術總監。一個是叛逆不馴的現代舞者，一個是敦厚溫暖的民族舞蹈家，「一個吃漢堡長大，一個吃稀飯長大。」林文中曾經這麼形容。舞蹈有如同一片土地、但不同海拔的各種植物，蕨類、草本、藤本、木本植物各有空間。從小對舞蹈並不陌生，「常常看媽媽在客廳編舞。」十八歲考大學時，林文中想的是進戲劇系，念服裝設計。「舞蹈系更好考！」母親鼓勵及補習了兩個月的舞蹈後，林文中考進國立台北藝術大學舞蹈學系。以現代舞為主要前進方向，林文中說：「機會比較多，也較能表達自我想法，我自己本就喜歡浪漫、自由的感受。」

當兵時一場不知名的感染，林文中得了心內膜炎。這場病讓他動了心臟手術，換上人工的金屬瓣膜，足足在醫院躺了半年。裝了金屬瓣膜的舞者，體能沒變，受傷時卻比一般舞者付出更高的代價。「容易烏青，別人扭到腳兩個月會好，我要花三個月。」體內裝了人工瓣膜，林文中需一直服用抗凝血劑，凝血功能因而受阻，受傷都要過很久才會復原。「收假完第一天跳舞，都要很小心，避免讓自己受傷。」他的動作靈活有力，完全看不出有個人工心臟。林文中以一貫的靦靦笑道：「心跳聲音聽起來會比較金屬，跳到喘時、心跳大聲時，我會叫人來聽。」

返台經營舞團，在自我表達與溝通觀眾間穿梭

「能跳就繼續跳下去吧！」他說。他選擇了繼續攻讀美國猶他大學現代舞系研究所，主修創作。在美國的舞蹈節中，林文中遇到了編舞家比爾．提．瓊斯，比爾對他說，如果到紐約，就來我的舞團試試看吧！林文中進了Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company舞團，實現他進入職業舞團、成為職業舞者的心願。在比爾．提．瓊斯舞團的訓練，節奏是重要的，源自人類本性手舞足蹈的初衷，發自身體內在的律動能量，使用身體的方式與葛蘭姆式之肌肉運用是不同的。在編舞上，也是偏重直覺與順著節奏之流行進。「念書時想進職業舞團，在舞團時就想組自己的舞團。」林文中在每個階段裡，總會蹦出下個生涯階段的願景。因著成立自己舞團的新願望，因著在外旅居多年對台灣、對家人的繫念，林文中攜著在比爾．提．瓊斯舞團練就的一身技藝和存款，離開美國，回到台灣從頭打拼。

「在台灣做舞團還是大有可為。」林文中說：「毅力要夠，資本要夠。」比爾的舞團比起林文中舞團，工作情況是這樣的：「那裡的工時是這裡的三分之一，薪水是這邊的三倍。」很快地屈指算出來，「投資報酬率差了九倍。」然而真正讓林文中覺得辛苦的，是台灣的現代舞推廣教育不足，市場小，巡迴場次少，欣賞舞蹈的人口依然是小眾。「家人都不喜歡你了，去到國外又有什麼意義。」語重心長的一句話。如此的境況也促使林文中既務實又長遠地定位舞團創作：「將範圍調得更廣闊，吸引更多觀眾，對藝術家來講是訓練，也是樂趣。」比如做一兩檔純粹自己想做的，像去年的創團首作《小》；再輪番做一兩檔較輕鬆的節目，像這次為「新點子舞展」量身定做的《情歌》，即是從一般人的角度切入。「如果觀眾是你的朋友，那麼也要為他們著想，這樣的人生會比較豐富吧！」在與觀眾的溝通性及自我的表達性間穿梭，在輕鬆與嚴謹間拿捏，在舞蹈技巧與藝術核心間不斷激盪，林文中展示著一種在顛覆與成熟間，以彼此為基石、然後交互跳躍前進的舞蹈精神，新鮮而茁壯。

新點子舞展－林文中舞團《情歌》 5/22～23 19：30
5/23～24 14：30
台北國家戲劇院實驗劇場
INFO 02-33939888

「伸展解剖」文中第二本譯書上架

2009-05-15T23:05:00.000-07:00

伸展解剖.(STRETCHING ANATOMY)
增進柔軟度與肌力的圖解.

復健與醫學工程(語言障礙)運動科學
ISBN： 9789868456549　　　
定價：700
譯者：林文中
出版社：易利圖書出版社
出版年代： 2008　　　
......網購連結.......

簡介：
	平裝 149 頁推薦序：伸展操是運動者主動或被動，持續靜止用力支撐或活動關節以伸展肌肉的肢體活動方式。運動選手從事伸展操，作為運動前之熱身，企圖降低運動傷害罹患率，或作為運動後之緩身，防範肌肉疼痛之恢復手段；一般人從事伸展操，則是舒暢身心，消除神經與肌肉的疲勞。過去，人們往往將伸展操，作為身體活動的次要活動，將伸展操視為主運動前或後的附屬活動。事實上，幾乎每一個規律做過伸展操的人，都可以體會出它的魅力，伸展過後的滿足快感，絕不亞於任何形式的運動。從健康與公衛的角度，伸展操更可以增加軀幹柔軟度，降低下背疼痛的機率。伸展操已被推薦是每一個人日常規律運動訓練的一個重要項目。任何一次伸展持續用力維持10~30秒鐘，反覆1-2回合，每週1~2次，每次伸展費時 30~50分鐘。每次伸展時，選擇約15-20個身體部位。哪一條肌肉疲勞、繃緊，不夠放鬆，就收縮此肌肉前後或左右對側的拮抗肌。在此要強調的是「用心做伸展」。除了將伸展操視為主運動好好練之外，不要忽略「用心做伸展」的另一層意義是伸展時，需要專心投入，注入意念於肌肉上，緩慢施力進行，也要注意伴隨著呼吸發生在肌肉的不同變化。另外，也要重申的一點，是「好的，不見得是越多越好」，不要過度施力，應該細心感覺伸展過後肌肉的狀態。這一本「伸展解剖」專為一般民眾，乃至健身運動教練、體育教師、舞者而撰寫，闡述伸展操之動作與肌肉之關係。這是文中返國從事編舞與教學工作之餘，繼「舞蹈意象與身體訓練」之後，翻譯的第二本書，期望伸展操能成為國人日常健身運動，卻病延年，以及提升生活品質的一項選擇。林正常序於中國文化大學運動教練研究所 2008.08.23

	推薦序: 第一次看到伸展解剖此本原文書時，發現這是一本圖文並茂且值得推薦大家的工具書，書中內容包括伸展運動的種類、伸展的效益、注意事項及伸展訓練實施計書的建議及依身體各重要部位活動肌群進行伸展運動的實施技巧說明、伸展動作與參與肌群的圖片、動作注意事項與補充說明，清楚說明及劃出每一動作執行所伸展的肌群。伸展運動是運動前熱身的一部份，具有預防運動時肌肉拉傷或肌肉痙攣及增加關節活動範圍，促進神經傳導速度以增加運動表現，在運動後扮演放鬆肌肉、減少肌肉攣縮、促進血液回流及增進代謝廢物排除等效益，當參與運動者如柔軟度不足時除了容易肌肉拉傷外，也容易因肌肉不平衡而導致下背痛及肩頸疼痛，藉由伸展運動實施可以增加關節柔軟度外，亦可改善下背痛等文明病，這是值得我們推廣的運動方法。林文中老師以精確與流暢的語彙來詮釋，NELSON及KOKKONEN兩位大師的著作，以中文方式讓廣大華人能更容易的閱讀，很榮幸及樂意為林文中老師寫序。林晉利 2008.11.21

小小浪漫─林文中舞團《情歌》

2009-05-15T22:25:00.000-07:00

轉載自每週看戲俱樂部

文/JOE

林文中舞團《情歌》

演出地點：實驗劇場

演出時間：2009.5.22-2009.5.24

編舞者：林文中

舞者：林文中、董怡芬、邱鈺雯、林筱圓、黃彥文、張智傑

《情歌》售票網站

林文中舞團部落格

圖片/陳又維

如果說《小》是以字義訂立遊戲規則，那麼《情歌》便是以曲風引領動作質地。

舞台區域仍維持小正方形，搭高的三面舞台有如伸展台，全作由13首情歌貫穿作品，曲目包括古典流行中國西洋，以獨舞、雙人舞及群舞呈現情感與關係。

每段舞看似雷同其實大有文章，其中的細膩變化與情感表達相呼應。舞者乾淨的線條、流暢的肢體與內斂的情緒則令人看完大呼過癮。

至於動作質地如何依曲風變化(變化之精采讓我寫了滿滿的五頁筆記)，就待觀眾進劇場直接體驗，生產此文的同時，售票網站顯示已售完，如果你錯過了《小》又錯過了這次的《情歌》，可以開始期待《小》系列第三支作品以及《小》的巡迴演出，不過慢工出細活的文中，大概需要一年時間構思新作品，但我不禁要偏心的說，絕對值得等待。

林文中新作舞古今「情歌」

2009-05-15T11:06:00.000-07:00

林文中舞團的新作「情歌」，把海角七號「愛你愛到死」、蘇打綠「小情歌」等都搬上場。圖／林文中舞團提供

南管「望明月」與蘇打綠「小情歌」同台，韓德爾歌劇和海角七號「愛你愛到死」共飆，林文中舞團新作「情歌」，藉各色曲調，演出情愛眾生相。

曾任比爾．提．瓊斯舞團舞者的編舞家林文中，為創立自己的團，去年毅然回台；創團作「小」頗富思辯性，應兩廳院新點子舞展之邀打造的「情歌」，則拋開嚴肅包袱，「讓各年齡層觀眾看到現代舞也能很輕鬆好看」。

全舞共分七段，樂種包含南管、西班牙情歌、國語流行歌曲、歌劇選曲、法國情歌、莫札特室內樂；林文中說，依據不同樂風，舞者也發展出不同肢體，比如南管就「雕塑出舞者很乾淨的身體」，西班牙情歌段落則引出滄桑、漂浮的身體語言。

「情歌」22日至24日在台北國家劇院實驗劇場演出，購票洽兩廳院售票系統。

請把握【情歌】最後的購票機會～

2009-05-13T09:30:00.000-07:00

謝謝大家的支持，【情歌】星期五及星期日的票卷皆已售完，星期六也所剩不多了，請還沒購票的朋友把握最後的機會！～購票連結～

PHOTO BY 陳又維

【情歌】宣傳照

2009-05-13T09:16:00.001-07:00

PHOTO BY 陳又維

林文中是一個永遠讓人跌破眼鏡的編舞家！（轉載）

2009-04-28T07:44:00.000-07:00

（轉載自兩廳院電子報）

高中以前，他只會打籃球，只練了一個月的舞蹈，就考上國立台北藝術大學舞蹈系。但是當時的他還沒有太多的「藝術氣質」，曾被保全人員攔在門口，說什麼都不相信他是北藝大的學生。

大學時代，當大家還不清楚486和586有什麼差別時，他就以CPU為題，創作了同名現代舞作品，一鳴驚人，被選為畢業展的壓軸節目。

當兵時，原本活蹦亂跳的他突然不明原因地一直發燒，仔細檢查後，才發現他的心臟瓣膜先天性閉合不全。緊急開刀換了人工心臟瓣膜，抗凝血藥劑變成他每天必吃的點心。

出國後，為了省錢，開始練習自己用剃刀剃頭，造就了現在的招牌髮型－大光頭。也許是光頭太顯眼了，被紐約名編舞家比爾˙提瓊斯一眼看上，邀請進入國際知名的比爾˙提瓊斯舞團，讓在紐約辛苦奮鬥的亞洲舞者都艷羨地紅了眼。

在比爾˙提瓊斯舞團穩定的日子過久了，林文中又蠢蠢欲動，決定回到台灣完成創作的夢想。轟轟烈烈回到台灣後，卻又不做偉大的事情，反而選擇從「小」開始。他用透明的牆，隔出了僅3米的立方公尺空間，讓5名舞者關在這狹小空間中翻轉跳動，發展了前所未見的舞蹈表演形式，讓在場觀眾無比驚艷，成為那一陣子舞蹈界最常討論的話題。

2009年5月，林文中延續「小」的表演形式，透過耳熟能詳的情歌，用獨特的林氏幽默，問一個普世問題：愛情是什麼東西？在全身充滿搞怪因子的林文中眼中，愛情是怎麼一回事呢？老實說，沒人知道！因為沒人能預測林文中下一步要玩什麼花樣，他的可能性太寬廣、太不可測．．．

圖片提供：兩廳院節目部張小姐

舞蹈界母子檔蔡麗華林文中悠遊舞蹈天地（中央社 2009/1/28）

2009-04-22T10:16:00.000-07:00

台北民族舞團團長蔡麗華有子林文中承衣缽，但林文中走上舞蹈之路完全是誤打誤撞。母子在舞蹈界各擁一片天，要聯手為台灣舞蹈持續開創新局。

據中央社報導，蔡麗華從事舞蹈創作、教育、研究工作40年，師承舞蹈家劉鳳學，1969年起深入鄉野研究台灣本土舞蹈，1988年創辦台北民族舞團，代表作品「慶神醮」、「飛魚祭」、「仕女圖」等，應邀國際演出不知凡幾。

蔡麗華有3個兒子，林文中排行老么。蔡麗華說，林文中和哥哥從小不但未耳濡目染，反而常抱怨她愛舞蹈比愛他們還多。沒想到林文中在報考大學前一天，突然告訴她想考台北藝術大學，讓她十分意外。

林文中說，小時候總以為跳舞是女孩子的專利，高中時看了電影「飛越蘇聯」後，才知原來男生跳舞也可以這麼好看，但當時只是改變對舞蹈的刻板印象，並沒有計畫自己也投身舞蹈。想報考北藝大，純粹是喜歡那裡的氛圍，且喜愛服裝、舞台設計的他，原本打算報考的是戲劇系。

乍聽兒子要考北藝大，蔡麗華驚訝之餘，基於「私心」建議兒子先從容易考的舞蹈系下手，日後再轉系。於是林文中跟著中正高中的舞蹈班學了兩個月舞蹈，順利考上北藝大舞蹈系。

由於基礎不穩，林文中在舞蹈系的學習十分艱苦，一度還打退堂鼓。蔡麗華認為兒子好不容易「跳」進舞蹈界，說什麼也不讓他再「跳」出去。所幸，林文中當時女友王如萍是班上最佳舞者，有了她的協助和支持，加上母親的打氣，林文中愈跳愈好，王如萍後來也嫁給林文中。

不過，服役期間林文中差點告別了舞蹈。當時他染上心內膜炎，進出醫院半年，還動了心臟手術。蔡麗華坦言，當時心想「完了」，兒子不能再跳了；林文中也改學室內設計，另謀一技之長。1年後，林文中發現自己還能跳，於是重拾舞蹈，並在1998年負笈美國深造。

林文中進入猶他大學舞蹈研究所，受到猶他經典作品現代舞團藝術總監的賞識，受邀編舞；1999年再獲美國舞蹈節年輕藝術家獎學金，在活動中極受現代舞大師比爾提瓊斯的賞識，2001年起成為比爾提瓊斯舞團專職舞者。

隨比爾提瓊斯舞團舞遍全球多年之後，林文中心想「回家的時候到了」，雖然台灣舞蹈環境遠不如美國，畢竟台灣是自己的家，此時不回台灣，更待何時？

林文中在2007年11月返台，20008年成立舞團，發表創團舞作「小」，備受好評。他說，有了自己的舞團，才能自由傳達自己想要的理念，將以編舞為主業。

蔡麗華內舉不避親說，林文中頗有天分，音樂感又強、編舞細膩，未來一定會有一番作為。林文中也期許自己堅持到底。

一位是台灣第一個專業民族舞團的創辦人，一位是舞蹈界的台灣之光，蔡麗華、林文中母子悠遊舞蹈世界，都要為台灣舞蹈在世界舞台發光發熱奉獻心力。

【情歌】搶先看（歡迎轉貼）

2009-04-20T10:17:00.000-07:00

請大家告訴大家，【情歌】首演只剩三十天了，大家記得趕快去買票歐！

【情歌】介紹之一...創作型歌手 Lhasa De Sela

2009-04-17T08:50:00.000-07:00

　　創作型歌手 Lhasa De Sela 是墨西哥與猶太人的後裔，在美國出生，墨西哥長大，加拿大成名的女歌手，1997年發行La Llorona首張專輯，主要風格是Ranchera(俗稱墨西哥的鄉村音樂)，盡是反映鄉間困苦生活的詩意。除了帶有調侃的詼諧妙語，內容亦講述人生失意，感情背叛等等，歌詞充滿苦澀。2003年才出版了她的第二張專輯《The Living Road》，這張專輯是在她遊歷了歐洲的很多國家，在法國寫成，最後在蒙特婁製作完成，《La Llorona》更多的是受墨西哥道統民謠的影響，《The Living Road》則借鏡了土耳其和北非音樂的曲調，並且從Tom Waits的音樂中得到靈感，第七首還帶著吉普賽爵士樂的風格。這張專輯中有四首是英文歌，其他依然是西班牙語歌曲，她的聲音依然是沉鬱、性感和苦難般的憂傷。

　　林文中舞團2009製作【情歌】從她的第二張專輯《The Living Road》中，選了兩首西班牙語的情歌組成了『若即若離的情歌』段落。另外亦選擇了同張專輯的一首英語歌作為『序曲』段落，所以Lhasa De Sela堪稱為這次【情歌】演出中，最重要的創作型歌手，對她不熟悉或已經沈醉在她沈鬱與憂傷的歌聲之觀眾，皆請不要錯過林文中舞團5/22-24在國家劇院實驗劇場演出的【情歌】。
　　

劇場追夢人

2009-04-15T07:16:00.000-07:00

　　從2007年開始，璟如老師就成為文中舞蹈創作中，服裝設計的不二人選。老師當時已獲得國家文藝獎，在台灣舞蹈界中已經是大師級的人物了，卻仍不計較報酬，熱心反覆地跟剛回台灣闖天下的文中討論其創作的意向與企圖，從舞蹈空間製作的【惡童三部曲】、文中創團作【小】到今年的【情歌】，璟如老師一路相挺，是林文中舞團相當重要的幕後推手之一。

　　最近，璟如老師的新書出版－劇場追夢人，裡面有老師三十年來從事劇場工作之痴狂與成長的小故事，內容就跟老師為人一樣，相當平易近人，沒有艱澀的大道理，而是篇篇感人的小故事，林文中舞團在此強烈推薦『劇場追夢人』給愛好劇場藝術的朋友們！

＃劇場追夢人博客來連結按此＃

書序

鶴女璟如
雲門創辦人∕林懷民

　　在劇場裡工作，便當最方便。但是，不管如何變花樣，便當仍然是便當。二○○八年《花語》季，十五天的演出，雲門人至少吃了二十個便當，吃到人人面如槁灰。

　　一天晚餐時間，後台歡聲笑語。舞者喜孜孜叫我快去吃，璟如老師叫了外賣，有魚，肉，青菜和熱湯。請四十位舞者和工作人員吃晚餐！我想，璟如的國家文藝獎獎金大概像冰淇淋那樣溶化了；請吃飯只是小CASE，依她的俠女脾氣，必然日行一善，快速用完「天上掉下來的禮物」。

　　果然！後來我才知道，六十萬獎金，璟如右手收了，左手便捐給台灣技術劇場協會，介紹李名覺舞台設計生涯的《劇場名朝》便是用這筆捐款出版的！

　　一九八六年，吳興國、林秀偉白手起家，籌製《慾望城國》，璟如豪氣相挺，贊助全部服裝！小團體沒錢，璟如送服裝。票房失利虧本的製作，璟如免設計費，有時連布料，製作費也自我吸收。二○○八年雲門排練場大火，燒掉馬上出國要用的《水月》服裝，璟如二話不說，立刻趕工重做，抵死不收錢......

　　璟如絕非富婆，而是亟待救濟的劇場服裝設計家。

　　台灣的劇場服裝始於傳統戲曲：子弟戲、歌仔戲、京劇。那些衣飾工程浩大，光彩奪目，沒聽聞有設計家，只是「做戲服的」。一九五○年代起，民族舞蹈蔚然成風，大街小巷都是舞蹈社，民族舞蹈比賽成為年度大事，參加比賽的人數以萬計，舞蹈服裝社應景而生，發明創造了許多無法考證的「民族」舞衣。

　　七十年代，雲門草創，聽說台北舞台服裝界以青龍服裝社最大款，便登門求救。青龍李信友先生哎哎叫：「民族舞蹈，一個設計，一口氣幾乎上百件。你們這種現代舞，人少，每個人要不同，每件都很麻煩，真叫人頭痛。」但，李先生真心熱愛藝術，為了毛利甚低的雲門舞衣不辭勞苦。我說了想法，他就找出對策。《寒食》的服裝有十多公尺的「尾巴」，李先生到工廠找到風衣布料，趕著天晴，在西門町公司外的小巷舖上報紙，就地剪裁。《武松打虎》的服裝意念來自布袋戲服，我們到窗簾店找布料。

　　坐在李先生摩托車後座到迪化街布市，到博愛路鴻翔綢布莊找布料，比質料，比顏色，比墜感，比價錢，是我後來受益無窮的啟蒙經驗。

　　隨著電視的崛起，傳統戲曲式微，民族舞蹈熱潮漸退，新興的舞台是歌廳、秀場、牛肉場、電子花車，這一路發展的奇裝異服，一直延伸到今天檳榔西施的清涼裝。

　　八十年代，在雲門舞者陳偉誠的介紹下，我認識了「綺亦麗」的林璟如，開始二十五年的合作。

　　在這本書裡，璟如追憶四分之一世紀的歲月，不斷地提起我的「瘋狂」和不可理喻，彷彿我們是兩個星球的人。

　　其實，我們有不少相同點。

　　首先，我們都「瘋狂」。我們面對莫名的渴望，一頭栽下去。在沒有職業舞團的社會，我辦舞團；在沒有服裝設計這個行業的社會，璟如硬是撐持一個工作室，她要設計，要製作。我們有時碎碎唸地怨天尤人，心裡都從未後悔。

　　沒後悔，卻常不甘心。雲門在八十年代創「雲門小劇場」，培訓舞台工作人員。這項工作後來由周凱基金會承續，璟如也擔綱主持兩年。舞團和服裝設計撈過界，去主持技術人員的訓練，天下絕無僅有。我們都不甘心台灣「只能如此」，常常不顧自己的能耐，出頭拚一下。

　　我們都半路出家。成立了舞團我才開始編舞；璟如也是有了公司才從頭學打版。竹竿裝菜刀，土法練鋼，我們從失敗中學習。

　　我們都覺得自己不夠好。要用功！要用功！有時做得還不錯，也不敢跟自己說；雖然一時之間也不知如何才能更好，總覺得可以更好。

　　因為個性不同，我唸著唸著，覺得這回盡了力，下次再說，明天再說吧，翻個身睡覺了。

　　璟如不肯睡。

　　我不明白，做《行草》的服裝，設計師「必須」練毛筆字！是不是小題大作了？但璟如覺得非練不可。於是，苦練。

　　《紅樓夢》的服裝因為璟如不滿意，每次推出便改善一回，做了三個版本才罷休。「罷休」是因為這個舞停演了。否則璟如還是會覺得不行，還會改。

　　為了弄清楚芭蕾舞裙怎麼做，她非得從國外買來舞裙，拆解再拆解。她不睡覺。她漏夜染布，一夜復一夜。染到呼吸器官因為吸多了染劑而出問題。

　　削瘦高挑的璟如長年形銷骨立，像一隻生病的鶴。

　　璟如是鶴女。

　　那是個日本民間故事：樵夫救了小鶴，小鶴長大後登門委身貧窮的樵夫報恩。家裡沒錢，鶴女挑燈織出驚人的錦繡支持家用。樵夫好奇，破戒推開織房的門，只見一隻母鶴啄下自身的羽毛，一根根摻入織布機裡......

　　我覺得璟如巧思細工的服裝，含著血淚與執念，淒美壯烈，有如鶴女的故事。

　　這個比喻也許誇張了點。但是，在台灣這個不專業的環境，你想做到專業的精緻，不是當耕牛，就得當鶴女。

　　劇場服裝設計製作的「顧客」是表演團體。台灣的團隊自身難保，無法付出合理的價錢，服裝製作薄利多銷，門都沒有，以價制量，死路一條。專業團隊少，臨時組合多，服裝製作公司無法穩定規劃工作，可能一兩個月沒工作，又一下子突然湧來一堆邀請，只得挑燈夜戰加班再加班。收入少，加班多，留不住人，服裝公司人員流動率高，經驗無法累積，人才無法培養，事到臨頭，求好心切的璟如只好親自動手，繼續熬夜。

　　《海角七號》的成功，從魏德聖押屋貸款的故事，社會大眾才知曉，台灣沒有電影產業。台灣也沒有表演藝術產業，只有敢死隊精神的個體戶。二○○九年起，世運、殘運、花博，一連串大型國際活動連年展開，這才發現我們沒有足夠的人才，沒有產業。

　　表演藝術的發展需要劇場、燈光、佈景、服裝......各項因素的全面配合。碧娜．鮑許的舞台，每一次都讓台北人驚豔。那些華麗動人的佈景、服飾，擁有德國歌劇傳承，以及整個歌劇院的資源，長期落實設計家的創意。

　　沒有產業奠基，目前我們看到的台灣表演藝術只是海市蜃樓。

　　我很高興璟如獲得國家文藝獎。這代表社會注意到幕後工作的重要。我也很擔心，這只是曇花一現。要發展表演藝術，高喊文創產業的政府要擴大補助的範疇，除了獎勵團隊，也應輔助相關產業的健康成長，用閒置空間安頓工作坊，補助研究，考察、進修計劃，拓寬設計者的視野。

　　璟如曾因健康狀況，因喪失工作場所而歇業。最近打起精神重起爐灶的理由，竟然是想多帶出幾個劇場服裝設計人才。

　　我們都沒明說，但我們都不願傳承中斷，讓數十年辛勤工作付諸流水。京劇服裝已經全盤大陸製作。有一天，現代劇、現代舞服裝也要Made in China？

　　我不應說，但我擔心環境若無改善，璟如重新出發，只是重蹈覆轍。

　　而且，這個時代，這個社會，已經不再出產苦行的鶴女。

　　我希望新世代的鶴女能在較好的工作條件下發揮才華，一飛沖天。

　　相信這也是璟如最深切的祈願。

兩廳院新點子舞展讓藝術貼近大眾生活

2009-03-31T06:52:00.000-07:00

(中央社記者劉家瑄、吳素柔台北31日電)

兩廳院主辦的新點子舞展，今年邀請舞蹈空間舞團和林文中舞團分別演出「不聽話孩子的故事」和「情歌」，兩部舞劇雖然風格截然不同，但創作素材都貼近大眾日常生活。

「不聽話孩子的故事」由跨界電影、劇場的編導鴻鴻擔任導演、旅德新銳編舞家賴翠霜編舞。劇情以日常生活親子互動，勾勒孩子一連串天方夜譚的想像，並探討親子代溝問題。鴻鴻說，在孩子的世界裡，現實與幻想的界線本來就比較模糊，因此作品加入不少奇幻的感覺。

對於舞蹈詮釋劇情是否會讓小孩看不懂? 鴻鴻笑著說，「我們都太低估小孩子了」，小孩子對語言或身體的敏銳度都比大人強，透過肢體能更具體、直接的表現劇情的種種樣貌。他不想在作品放入任何教育寓意，主要期待創造一個讓親子都感興趣的話題空間。

首次參與新點子舞展的知名旅美編舞家林文中，新作「情歌」探討愛情，以古今中外情歌作為曲目，還加入國語流行歌曲組成都會情歌，包括流行樂團蘇打綠的「小情歌」、電影「海角七號」歌曲「愛你愛到死」。

「情歌」以樸實的舞台與服裝設計，凸顯舞者豐富的肢體律動，再搭配流行音樂，林文中表示，透過這樣的形式，較貼近大眾，讓觀眾從音樂、舞蹈的角度去思考普世存在的愛情問題。

林文中表示，現在的表演藝術較重視外在包裝，他選擇逆著潮流，以「微型舞台」為概念，要觀眾「專注」在舞者的身體律動，並相信純舞蹈也能感動人心。

【情歌】

2009-02-01T10:43:00.000-08:00

5/22- 5/24
林文中舞團
用肢體唱情歌
實驗劇場見

售票請洽
兩廳院售票網

從新開始

2009-01-25T22:51:00.000-08:00

新春新氣象
林文中舞團跟大家拜年
祝大家平安喜樂

新年新製作
【情歌】
已經開始籌劃和排練
五月22-24日
於國家劇院實驗劇場
連演四場
二月一日開始售票
敬請期待

...【小】獲選為台北時報2008年度舞作...

2009-01-12T02:39:00.000-08:00

台北時報2008年度回顧所提及的舞蹈節目有：

新銳組：

拉芳舞團
【37 Arts】

雲門二團
【身音】

林文中舞團
【小】

大師組：

保羅泰勒舞團

原文如下：

YEAR in Review:
Dance: Newcomers and old masters
By Diane Baker
STAFF REPORTER
Wednesday, Dec 31, 2008, Page 15

There were so many good performances in dance this year (and a handful of not so good) that it was difficult to pick one or two winners. But in looking back, it was very clear rather than one or two outstanding shows or performers, it was really two categories that came to mind in the “if you missed these you really missed out” sense: newcomer and old master.

Now the newcomers were not fresh-faced grads; some have been working on their craft professionally for more than a decade. But this year they embarked on new ventures that showed promised of even greater things to come.

The year started with a bang: dancer Sheu Fang-yi (許芳宜) and choreographer Bulareyaung Pagarlava (布拉瑞揚) launched their reconstituted company LAFA & Artists with the breathtaking 37Arts show in January. Sheu is a supernova on stage and with 37 Arts, Bulareya showed he could deliver a work every bit as intense as his leading lady’s performances.

In March it was the turn of 20-something choreographer Huang Yi (黃翊). His Body, Sound (身音) for Cloud Gate 2 was a revelation, with its incredibly imaginative use of the dancers’ own movements and amazing costumes — by designer Yang Yu-teh (楊妤德) — to create the score.

Ballet lovers had the chance to see a star in the making in June when 21-year-old Daniil Simkin appeared with the 2008 International Ballet Star Gala ahead of his first season with the American Ballet Theater (having jumped from the Vienna Opera Ballet). He may look waif-like, but his outstanding technique, combined with a sense of playfulness, served to remind audiences that dance can be as exhilarating to do as it is to watch. And it’s not often Taipei dance lovers get to feel that they are ahead of New York audiences.

The final newcomer provided an early Christmas treat for dance lovers, as dancer/choreographer Lin Wen-chung’s (林文中) showed a highly polished jewel of a work — Small — for his new company WCdance.

In the second category — old master — there was really only one contender, despite a strong showing by Lin Hwai-min’s (林懷民) yin-yang combination Whisper of Flowers, and that was the Paul Taylor Dance Company. It was a delight to see Taylor’s work, through his hand-picked dancers, after so many years. The sheer physicality of his dancers and the cerebral twists and turns of Taylor’s choreography were both a revelation and a reminder of what he has contributed to the dance world over the past 54 years. Let’s just hope Taipei won’t have to wait another 20 years to see the company again.

旅美十年返台，舞蹈家林文中從《小》逆勢操作（轉載自新新聞雜誌1137期）

2009-01-12T01:53:00.000-08:00

原刊載於新新聞雜誌
原作者為林乃文

台北的皇冠小劇場內，偌大的黑色舞台中央，用透明牆圍起一個小小空間，只有三米平方，包括編舞家林文中自己，五名舞者，在這小小空間內，肌肉亢張地跳舞一整晚。

台灣土生土長的林文中，台北藝術大學舞蹈系畢業後到美國猶他大學唸現代舞研究所，主修創作，後又在美國舞壇教父級人物比爾．提．瓊斯(Bill T. Jones)的舞團(Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company)擔任職業舞者。比爾．提．瓊斯發跡於紐約哈林區，以黑人身體直面愛滋病患者、同志身分認同、疾病、死亡、生存等嚴肅議題，最能體現寬廣多元的世界觀。他與瑪莎‧葛蘭姆、碧娜‧鮑許同列世界頂尖編舞家，叱吒國際舞壇25年，累積初百多齣原創作品，巡演兩百多個城市，每年都有五到十萬名觀眾引頸期盼比爾．提．瓊斯舞團的演出。

去年，比爾．提．瓊斯舞團首度巡迴台灣，帶來舞作《盲目約會》是比爾對愛國主義包裝戰爭的美國，用舞蹈提出他意見。其中十一名舞者皆來自不同國家，也各自舞出他們對愛國主義的看法。其中唯一來自台灣、以岳飛《滿江紅》提出質問的舞者就是林文中。

在美國十年，心靈、體力、技巧都到達人生高峰之際，林文中卻興起跳舞給自己家鄉台灣人看的強烈渴望，在前年底他毅然束裝返國，成立自己舞團。目前舞團只有他一個固定成員，妻子王如萍還在美國擔任職業舞者，但他滿懷壯志，彷彿少林寺學武滿懷絕技學成下山，陡然發現江湖很小----比起美國欣賞表演藝術的人口，台灣的現代舞市場，真的，很小。

林文中不氣餒。跳過鼎鼎有名舞團的他，絲毫不迷信「大」。他說台灣可以不只有雲門那種大製作、大卡司、大場面、大企圖的大舞團，但也可以存在小而美、獨特秀異的小舞團。規模小往往能更專注於創作本質，展現純粹身體藝術的實驗。他要經營的是這種舞團。

有個在民族舞蹈界四十年的母親蔡麗華，林文中的起跑點看起來比別人更坦順，然而，他依然得親自面對台灣困窘的藝術生態。定居台北郊區，前窗口貼著隔壁家後門，左棟、右棟輪流在裝修、增建，台北好像一個永遠在施工中的城市，也使林文中想起聽著這些聲音一路長大的童年。居住空間小，藝術市場小，舞團小，人和人之間的關係緊密窄仄，林文中在台灣這一年，潛心創作，慢工出細活(比較級，相對於大部分台灣編舞家身兼多職，又被要求產能產量而言)，終於在年底交出來的創團舞作，舞名叫《小》。

編舞家在《小》中傾注了最大的熱情和用心，甚至對圈內朋友說出：「不好看就退錢」的豪語！用心引來各方高手前來相助：國內首屈一指、已很少親自出手的舞蹈服裝設計師林璟如，擔任過台北藝術節、宜蘭童玩節、台北詩歌節技術總監的知名燈光設計師黃祖延，一手畫設計圖一手玩音樂的謝宇書也特地跨刀作曲。這支舞作在創作期間榮獲「羅曼菲舞蹈獎助金」，製作期則得到台北市文化局、國藝會、菁霖文化藝術基金會的贊助，以及台灣樂舞文教基金會的行政支援。這支舞作以小為標榜，裡裡外外，用的力氣可不小。

在排練場中，我看到人被壓縮在三米見方的透明盒子裡，無論如何小心都無法避免身體間互相磨蹭、擦撞、推擠、攔阻，彼此感染，彼此連動，發熱發脹的腦門早燒傷理智，全憑本能尋自我空間，不知怎地我無法不看見，台灣，一個小島，一個蕞爾小國，一個親密互依的小小社會，不強調愛與互助，而拼命強調自己的顏色正確。

多少受到比爾．提．瓊斯的影響吧，林文中的舞蹈有著國內舞團少有的強烈節奏感和雄厚力道。我想不斷思索著身體純粹性的林文中，並不特意要指涉甚麼政治企圖、社會觀察，只是出自創作人的誠實，他的舞像面明亮的鏡子，照出台灣人心靈世界和肢體衝突的病徵之一----小。

林文中舞團創團首演《小》，12月18日至21日演出，地點在皇冠藝文中心小劇場（台北市敦化北路120巷50號B1）。

誠實面對做自己（轉載自藝術觀點雜誌2009.1月號）

2009-01-02T09:34:00.000-08:00

誠實面對做自己
青年編舞家楊銘隆VS.林文中

對談時間：2008年11月2日
對談地點：台北北投樂雅樂餐廳
主持、提問：童乃嘉、劉守曜
紀錄整理：劉守曜

前言：

藝術家的人生，看似浪漫又多采多姿。當他們面臨人生轉換的時刻，是如何面對「抉擇」？他們又如何面對現實與理想的挑戰？本刊邀請了五年級的楊銘隆與六年級的林文中，這兩位近年備受舞蹈界矚目的男性編舞家。雖然不同世代，但卻經歷過在台灣接受基礎教育，到美國留學加入舞團，然後回台定居發展的相似歷程。希望透過兩位舞蹈家的對談，將他們多年的親身經歷與思考，提供我們面對人生相同處境時的參考指標。

因緣際會水到渠成

劉守曜（以下簡稱劉）：當初是什麼機緣讓兩位喜歡上跳舞的？又是如何進入舞蹈領域？
林文中（以下簡稱林）：雖然我十八歲學舞，但是進入舞蹈領域是很偶然的。我母親做的民族舞蹈，比較是女性的身體，我並不感到興趣。以前對舞蹈其實很反感，直到看到巴瑞西尼可夫（Mikhail Baryshnikov）的電影《飛躍蘇聯》（White Nights），才覺得男生跳舞可以這麼好看，但這也只是改一個觀念，不會想要去學。直到我想要去考藝術學院（現台北藝術大學）的戲劇系學服裝設計，考試前兩個月，母親建議考舞蹈系。我想考舞蹈系也可以是個跳板，那時就跑到游好彥在中山北路的教室，去跟他學現代舞；跑到中正高中去跟李靜君學芭蕾、跟李柏君學武功，結果就考上了。可能那時男生比較少，看我身型還不錯，就繼續培養吧！
楊銘隆（以下簡稱楊）：我進這一行是有故事的。我當兵的時候在開戰車，這之前我從來不知道什麼叫舞蹈，跟藝術有關的我都不是很了解。有一次放假回來，別的戰車駕駛把車交給我，結果機油漏油引發引擎高溫，下基地的隔天再開，引擎就燒掉了！因為戰車就是戰車駕駛的責任，不管是什麼原因，只要把戰車搞壞，就得抓去關「禁閉」。在等「禁閉」命令下來時，連上的政戰士就跟我說：「有個機會可以讓你不用去關禁閉…」，「…現在藝工隊在做一種小型康樂的訓練，你在那邊訓練一個月，就可以回自己連上，以後如果有需要做什麼康樂活動的話，就由你來設計、安排…」事實上他們是以那個為名，想要招考團員。我想只要留在那邊就永遠不用抓去關禁閉，就說好。
那時藝工隊裡面，從各個地方送去的人一共有六十名，第一天就砍掉了ㄧ半。我的技能是吹薩克斯風，可能我吹的比較有感情，隊長就跟我講：「我們樂團裡，已經有一位薩克斯風手了。看你夠高，你要不要試試看做一個表演者？」從我懂事以來，家裡就在經營電影院，從小看電影長大，對戲劇非常有興趣。那時我想當表演者說不定可以演戲，便答應了。後來就穿著陸軍綠色T恤、軍用厚底的膠鞋，還有功夫褲，跟人家上芭蕾，當時我們的教練是胡民山。
林：我去當兵的時候他（胡民山）還在。（笑）
楊：我在藝工隊一共待了十四個月。退伍後，不會想要跳舞。因為家裡是從商的，這條路不是我認知裡的選項之ㄧ。那時也並沒有真正想做什麼，一直到快要聯考的時候，我想去考戲劇系，因為小時候很想要當導演。可是五月份才開始準備考試，自己覺得根本就考不上，不如騎驢找馬，先考舞蹈系。我也是到游好彥那邊去（笑），所以我芭蕾的啟蒙就是胡民山，現代舞就是游好彥。後來考上大學的分數其實可以進藝術學院的，但我選擇了文化大學。
童乃嘉（以下簡稱童）：你（指林）剛才說民族舞蹈比較是女性的身體，這是比較在我們這個文化裡成立，還是別的文化裡也成立？
林：應該各種舞蹈都比較偏重於女性吧！普遍來講，芭蕾舞比較是女性藝術、民族舞也是，尤其是東方民族舞。一般來講，男性的、陽剛的會比較少。
童：可是所謂「傳統」的舞蹈，像中東、非洲的舞蹈裡，也有男性、陽剛的「戰士舞Warrior Dance」？
林：這在台灣比較少看到，在儀式或宗教舞蹈上會比較常見。藝術性舞蹈、有歷史累進下來的舞蹈，幾乎都比較偏重於女性美學、女性身體。
童：還是有社會階級的問題在裡面？以前社會對男人學舞並沒有太多的允許跟包容，於是乎舞蹈的概念都朝女性發展？
楊：像在非洲、印度、甚至於東南亞印尼的猴舞等…，的確有部分是比較偏男性的。只是這類舞蹈大部分會被放在一種儀式性、祭祀性、精神層面的組織來看待，跟藝術上走的路線是不太一樣、功能性也不同。舞蹈在最開始發展的時候，可能只是一種情緒上的表現。後來因為宗教的關係，被放在一個比較屬於儀式性的行為裡頭。然後隨著歷史發展下來，掌握權力者大部分是男性，所以藝術、娛樂性的舞蹈，在表演和形式上偏女性的較多。如果今天歷史上是女性在掌權的話，可能形式會很不一樣。
不過話說回來，在我小時候所認知的舞蹈都是非常女性的。甚至我記得小學的時候，有那種大會舞，你必須跟女生一起跳，自己就覺得很彆扭。印象裡就覺得應該是女孩子跳的東西。總覺得是不屬於我範疇裡該做的事，而且這樣動身體的方式也讓自己覺得不舒服、怪怪的。
童：你剛提到的一個「分野點」，我覺得蠻可以接受。舞蹈從一個有位階的宗教儀式轉換成接近俗世、藝術、娛樂方面後，就變得女性化、社會化、物化了。因為在最初、在宗教儀式裡面，它是有地位的，所以只有男人、巫師（Shaman）才能夠做這些儀式。像在軍隊裡的出操、練兵也是一種儀式，只有男人、陽剛才可以做。一旦脫離權位、社會地位，位階走向俗世、娛樂方面，舞蹈就陰性化了。
劉：可能正因為如此，從事舞蹈工作的男性也就比較少。在大學舞蹈系裡的男生，會不會因為是少數也比較受寵、有特殊待遇？
林：在大學的時候，因為男生少，是有比較多的訓練機會。但是除非你特別好，不然的話，也不會有特別的寵愛。老師是有放比較多的注意力在男生身上，所以男生直接放棄的會比較少。
楊：男生是比較吃香的。在國外的情形，像NYU（New York University紐約大學）、Juilliard School（茱莉亞學院）男生可能會多一點。其他學校一班三十幾人，男生兩、三個算多了。講真的，非常不公平。即便在美國也是，你看到他腳舉不起來，只有幾個月的訓練，但是還是會給他機會，只因為他是男生。像我的同班同學，有些女生即使下課了還要出去外面上課，這麼努力，到學校的時候不見得老師就會注意她。

順勢而為有怨無悔

童：你們在舞蹈的生態環境裡面是比較受到保護和照顧的，當學校畢業進入社會、面對現實的時候，有沒有徬徨或是懷疑過，覺得放棄舞蹈也不可惜？
林：有啊！不會懷疑啦，只是時間到了，自然就知道了，不需要去抱怨。就像我在付房貸，哪一天付不出來，就賣掉啊！等到那天到了，就做那樣的決定。跳舞、編舞也是一樣，既然做了，那就做下去，等到那一天真的來臨了，就結束就好了。
童：你還算很清楚。可是多少的舞者要做這個抉擇的時候，他怎麼做？走教育？還是繼續編舞？其實「當老師」和「做創作」是兩條不同的路。
林：在台灣幾乎是同一條路。必須做創作就必須要去教書！
楊：在台灣，的確不要讓現實把你拖垮的話，教書是維持生活的條件，做創作才是你真正興趣所在。男舞者出社會後，很多開車的開車，拉保險的拉保險，轉行做生意的也有。跟舞蹈有關的話，就是開舞蹈社，要不然就是邊敎邊創作。
以我為例，從學校畢業後，也是一個抉擇，想出去外面看看。覺得這個世界蠻大的，應該去看看。之後如果有其他機會的話，還可以去做別的事。抉擇就是給你自己機會，不要等機會來找你。我在一九九九年回來台北藝術大學敎課的時候，總是跟學生說：「世界真的很大，值得你到外面走一走。」走出去不只要有經濟能力，最基本的還是要有語言能力。可惜的是，很多學生都因為英文不好，不敢出去，所以國外發展的機會也被自己放棄掉。
林：我們兩個出國就是一個轉戾點，後來境遇才不同。兩個家境都還OK，可以出去算是幸運的。現在有些大學生，他們邊唸書還要邊養家，根本就沒有辦法出去。你進雲門，過了幾年，還是一樣要面對這個問題。現在有好多男舞者要養家，一畢業就去扭屁股啦！
楊：像我這樣一路走下來，到了「那個時候」好像就有「什麼事情」會發生。但是如果我不去拿它的話，可能就沒有下文，或許就被引導到另一個地方。從藝工隊退伍，如果我一直堅持進戲劇系的話，現在應該就很不一樣了。當初從文大轉到藝術學院，又從藝術學院再轉回來。再從文大畢業，決定到美國念書。是因為有很多Timing（時間點）剛好對了。我在紐約的時候也看過很多優秀的舞者，不管男舞者還是女舞者，那個時間點沒到或是不對，人生的境遇就大不相同。
童：從旁觀者的立場看，你們兩好像都是命運在安排，Timing（時間點）到了！某種奇怪特殊情況發生了，就在這條路上一直走下去。而且，你們每個Timing（時間點）也都提供了後面的機會。
楊：對！我覺得「時間點」真的很重要。我從大學一直到美國拿到碩士，真像有隻無形的手慢慢地推著我往前。然後從紐約一直到現在，好像不只一隻手，有另隻手也在前面幫忙推。但是自己還是要努力，當那個時間點發生的時候，也才有本領去拿那個機會。
林：我們個性是比較想去試的男生，有些男生比較孤僻，要在這個環境存活下去，還是要去試。對什麼有興趣，我也來玩一玩，這種人才會留下來。有些藝術家門是關起來的，不會去探索，然後他們陸續就消失了。以前有一個舞團來到北藝大排練，有位男舞者受傷了。羅曼菲經過我們班的窗口說：「你們班有沒有人有興趣頂替這個人去演？」我就馬上舉手，我跳的不好啊！但是我覺得丟臉就丟臉，不會怎樣。我覺得可能要這樣的人才走的比較遠吧！
童：在美國加入職業舞團當舞者，對一個外國人來說會不會很辛苦？
林：他們覺得我過度認真，對他們來講It’s just another show.（這只是一次尋常的演出）。平常排練就是排練，演出的時候就該Enjoy it（享受它）。當然要記住動作，在一個比較自然的狀態裡跟大家在一起。這麼多年來，我每次上台前的暖身都會走過一遍即將要發生的動作，Bill（Bill T. Jones舞團藝術總監）就喜歡在旁邊看我跳，其他人有的在聽搖滾樂，有的在做別的事，都在用自己的方式暖身。我每次跳的也幾乎都一樣，比較準確啦！Bill就覺得我看待演出很serious（嚴肅），但他也接受，因為這就是你，我也會把這樣的風格帶到我的舞裡。
楊：這跟我們舞團差很多。Trisha Brown舞團的舞蹈風格從外表看起來似乎是很自由、很民主的身體，但如果大家都是用自己「民主的身體」去做她的東西，那將會是一個chaos（混亂）。所以要訓練到那一種「民主身體」的時候，必須經過某一段時間的「專制」，那一段時間是非常長的。我記得那時我剛進去舞團，包括我一共有十個人，裡面有五個人都在看心理醫生。
在舞團的時候，我有一個禮拜在幫Trisha（Trisha Brow舞團藝術總監）放音樂，那一個禮拜我收穫最多。我從她的眼睛學到如何去看「空間」，還有如何去看「舞者與舞者之間的關係」。那是我以前在即興課或創作時，沒有那麼敏銳去感受到的東西。

勇往向前行開心做自己

林：我們的工作方式很活、很自由。如果你自己solo（獨舞）的部份今天跳膩了，想換個方式呈現，或是更改某些部份、橋段，只要不影響到整個舞的架構，銜接點別人可以接上，那你今天想要做什麼就可以做啊！旁邊人看到也覺得好玩，大家就會想今天晚上我要怎麼演？耍什麼寶？還是要在舞台上害某人出糗？很有趣、真的是一個很活的團體。
我受到舞團最大的影響大概就是「玩樂」吧！一種處事的態度，勇敢的Be Yourself！（做自己）他們是一群很天真、很愛跳舞的人聚在一起。他們可能不會考慮太多，在台上把自己丟出去，享受一個晚上的時光。他們很勇敢，有時會被感染就這樣做了。可是做久了，就有點燒光的感覺，巡迴到後來我就覺得自己真的累了。
童：要不斷把自己丟上去、燒光了、用完了的那種感覺，換一個角度看，舞團是不是比較多的紀律會比較support（協助）你？
林：我覺得是個人的選擇，就看你想要做什麼吧！我是想要編舞，感覺時間到了。後來演出已經沒有那種興奮，覺得是該走的時候了。有越來越來好的年輕舞者進來，趕快離開對舞團來講是好事，自己沒有心在這裡就該走了。
童：所以說還是一個Timing、跟自己選擇的問題。
楊：我當初拿到文建會第一屆（我忘了是第一還是第二屆）「優秀人才出國計劃」的贊助，原本計畫去紐約一年。在紐約，我參加了好幾個Auditions（甄試），只要有任何呈現創作的機會也儘量去。進了舞團後，給自己三年的時間磨練。三年到了，覺得自己還可以走就繼續下去。到了第五年的時候，我一方面對Trisha的作品仍然感到興趣，想繼續工作；另方面也想要做自己的創作。我那時候沒有辦法那麼理性，但也知道還沒有被烙印上Trisha Brown的style（風格）之前，應該要跳出來。如果我要做創作的話，在紐約比台北來得辛苦，畢竟外國人在那個環境跟人搶經費，還真的蠻難的。有這樣比較後，覺得回來還是好的，所以沒有太多的掙扎就回來了。
林：我沒有掙扎，我就是呆呆的回來，現在在那裡後悔。半年賺的錢沒有在紐約一個禮拜賺得多，每天都睡得很少。我是在抱怨啦！不是後悔。不管怎樣就是去做，做完再說。我的朋友都這樣過，我也能這樣過。在台灣真的蠻辛苦的，不過至少你有做過。
劉：那在台灣有沒有比較開心的時候？
林：開心的時候？有啊！有排骨飯可以吃。我剛回來台灣看到捷運上的人很興奮，可是感覺大家沒有這麼興奮，為什麼大家臉上都是很累的表情？半年之後我就加入他們，累到沒有辦法思考、沒有辦法欣賞這一切。台灣工作都超時，大家喜歡接一大堆事情，然後沒有一件做得好，不安分、沒有安全感。
楊：我比較開心的時間是剛回來的頭兩年，覺得自己有在成就某些事情。不管是敎課還是創作都有累積。特別是在創作過程當中，在舞者身上看到互相激盪的亮光，比你想像中的更好，那一刻是最快樂的。覺得不僅僅是自己在累積，也不僅僅是這個作品，而是這個作品所帶出來的舞者，未來有更上一層樓的空間。
○五年的秋天到○六年的春天，我到韓國去教學兩個學期。我去的第一個月心情很不好，不是我看到的東西不好，而是我看到他們的改變居然可以那麼快，我們的改變居然只有一點點。我到紐約的頭一年，就看過韓國編舞家和他們留美研究生的作品。十年後，再看韓國人的作品，雖不是那麼令人驚艷，但我看到人家在十年內成長了這麼多。台灣從雲門舞集以來到現在，現代舞發展至少有三十五年的時間，可是我們的累積是緩慢的。台灣不是沒有能力，是沒有這樣子的眼光、Guts（膽量）去做應該做的決定。很多時候都是在個人利益裡面打轉，Energy（精力）都花在這上面。
明年我想做我的獨舞展。想要在還能撐完一整場演出之前，去完成自己一直想要做的事，給自己交代。接下來是不是還能像吳義芳一樣繼續做下去，那就接下來再說吧！
林：我現在就是做舞團，舞團做的好壞我不會在乎，只在乎作品好不好，這是最後的底限了。我不想對未來預設立場，真的只有走了才知道。
童：今天聽了兩位的歷程，覺得會選擇藝術這行走下去的兩位，其實都非常清楚自己的Inner Timing（內在的時間點），也很清楚要Be Yourself（做自己）和Be True to Yourself（誠實面對自己）。當然，要達到Be yourself, you have to （你必須）be true to yourself，肯定這兩件事情，以後自然會走出自己的未來。

BOX：藝術家小檔案

楊銘隆
文化大學舞蹈系畢業、美國伊利諾大學藝術碩士。曾任職於美國崔莎．布朗（Trisha Brown）舞團、舞蹈空間舞團、古名伸舞團、游好彥與舞者舞團舞者，以及舞蹈空間舞團藝術總監，作品巡演歐美與亞洲各國。教學經驗豐富，曾任教台北藝術大學、韓國藝術大學、美國舞蹈節等。現為美國俄亥俄州立大學舞蹈系客座副教授。
林文中
國立台北藝術大學舞蹈系畢業、美國猶他大學藝術碩士。曾任紐約Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company、猶他州Repertory Dance Theater、台北民族舞團、舞蹈空間舞團、台北室內芭蕾舞團舞者。多次獲得國內外舞蹈獎項與獎學金，現為台北體育學院與台灣體育大學舞蹈系兼任講師，與林文中舞團的負責人。

台北時報（Taipei Times）對【小】的高度評價

2008-12-23T06:54:00.000-08:00

這篇是Taipei Times的每週藝評中 Diane Baker 對【小】的評論，先放英文版，稍後有時間會補上中文。

Dancer/choreographer Lin Wen-chung (林文中) said in a recent interview with this paper that he wanted the debut of his self-named company WCdance to show “the whole world how good I am.” He more than amply proved his point on Thursday night at the Crown Theater, where he attracted an overflow crowd that packed the bleachers and crowded the floor in front to see the premiere of Small.

The action was almost entirely contained in a 3m-by-3m space marked out by six frames of Plexiglas linked to two L-shapes to almost form a cube. A white floor and back wall, with a mirrored panel angled overhead completed the box. Within such a confined space, every move, every twitch, every slide along the floor or wall spoke as loudly as the jackhammer sounds that opened the piece. I may never look at ant farms in quite the same way again.

Lin was generous to his four dancers — Lin Xiao-yuan (林筱圓), Wu Xin-ya (吳幸亞), Chiu Yu-wen (邱鈺雯) and Lee Guo-chi (李國治) — mixing and matching pairs, trios, quartets and quintets with a solo for each.

The one word that came to mind during and after the performance was “polished.” The choreography, the score, the set and the dancing were all highly polished. Lin began rehearsing the piece early last spring and the months of work clearly paid off, a lesson that could be learned by several of the more established troupes in Taipei.

組合語言舞團-15週年製作《日光玉》票房告急

2008-12-23T06:40:00.000-08:00

【日光玉】
以不落幕的日光雕琢如玉的美品
以光潔的玉宴留住您永遠的牽掛

【日光玉】，組合了台灣3位不同時期的傑出編舞家，四年級的楊桂娟、五年級的姚淑芬以及六年級的林文中，以獨特的思維與絕對相異的美麗 ,將對台灣自然及人文環境的思念與關懷，化作《海》、《微笑》以及《雙囍》等似玉的精品，與觀者共享心靈的日光。

並邀請多位頂尖舞者共同演出，精湛的舞作以及舞者身影的美麗靈動~您不能錯過。

客席舞者：
王維銘、李國治、周書毅
主要舞者：
楊琇如、鍾青蓉、許倩瑜、薛欣宜、張華瑋、黃詠淮、何逸婷、楊雅鈞

敬邀您一同來欣賞今年冬天最令人動容的演出【日光玉】
O演出時間：97/12/27(六)下午
2:30PM、7:30PM
O演出地點：台北市新舞台
(地址:台北市信義區松壽路3號)
優惠專案：
O兩廳院售票: 02-33939852 / 02-33939854
O兩廳院之友、學生及新舞台之友(限新舞台購買)
享9折優惠
O團體票20張享8折優惠
O直接訂購專線:0922272561 蘇小姐
FAX：02-29569190 票價：1000、800、600

感謝大家支持【小】票房已達100%

2008-12-17T18:46:00.000-08:00

感謝大家支持【小】票房已達100%
我們劇場見了！

感恩

文中

侷限中的夢想

2008-12-13T22:42:00.000-08:00

這篇短文應該是算是一般節目單中的『藝術總監的話』
因為這次的創團【小】演出我們是以方形筆記書的方式來留念
配合其風格文中寫了這篇小文....

侷限中的夢想

是一種鄉愁也是一種莫名的抉擇
是一種喜悅也是一種甜蜜的包袱

我好比一隻寄居蟹
過去十年來浪跡天涯
寄居不同國度探索自己與自己以外的世界
在紐約在巴黎在台北在聖保羅在鹽湖城

我常常想為何創作是如此的孤獨
總是把自己鎖在一個灰暗的地下室長達數月之久
心想
如果創作是我人生中最重要的事
不如找一些人來陪我
一起鎖在地下室
一起分享我的孤獨與遐想

創團首作
小
是初啼亦是基石
用一年的時間
我們一步一腳印
用最少的元素最單純的身體
述說我們五個人的心情故事
有汗水有淚水有辱罵聲有嬉鬧聲
很簡單也很誠實地表達
一個侷限中的夢想

小其實不小
不強調形式與技巧
我們得到更多的自由
限制中的探索與互動
反而是喜樂與遼闊的世界

小其實是打樁
一步一步地慢慢走
單純執著地走
也許有一天在你熟悉的角落
你也會豁然發現
這群小寄居蟹的足跡

【小】演前預報（轉載自每週看戲俱樂部）

2008-12-12T19:00:00.000-08:00

林文中舞團創團作《小》

每週看戲俱樂部原址
文：coolmoon/我乃文字

從他關切觀眾的程度，我覺得林文中真的是走進台灣了，他完全感受到台灣藝術家的共同焦慮：觀眾在哪裡？
藝術家真的很小，相信我。

時間：12月18日(四)-- 12月21日(日)
地點：皇冠藝文中心小劇場（台北市敦化北路120巷50號B1）
票價及相關折扣資訊：兩廳院售票系統
【小】搶先看
林文中舞團部落格

舞者數量----五。有男有女。
舞蹈動作-------有，幾乎全部。
長度--------------六十分鐘左右
色調--------------黑白。
多媒體-----------沒有。
裝置--------------有。
音樂--------------有。包括重新創作及選曲。
說話--------------有。但不到五分之一。

站在預報的角度，我盡量客觀化我的描述；以上代表我最大的努力，如果您有更棒的idea，麻煩告訴我。

但這樣無法讓您滿足，對不對？

於是我接下去繼續寫囉：走進位於台北民族舞團地下室的排練場，偌大黑色舞台中央，只用三米立方的小小空間，用透明牆圍起來，上面貼著「請勿餵食」的紙條(但正式演出時可能會撕掉)。連編舞家林文中在內，共五名舞者，他們會穿著林璟如老師設計的白色洞洞裝，擠在小透明房間內跳舞。

他們有時候像猩猩，有時候像企鵝，有時候像熱帶魚，有時候像蟲。有時候我懷疑他們是被關在動物園內的飼育動物；有時候我也懷疑自己是被關在台北市公寓裡的飼育直立人種。我沒有芭比娃娃櫻桃小丸子、皮卡丘、不二家牛奶妹、魯魯米、鬼太郎、忍者哈特利、蠟筆小新、史努比、莉卡娃娃、麵包超人……等公仔的透明盒子裡面，但那只因為我沒閒錢。如果有那種一公尺高、關節都可以轉動、頭髮肌膚表情栩栩如生、名設計師設計配件、宛如藝術品的公仔，我也很想要有一個。

但有沒有搞錯？林文中在美國待十年，跳比爾．提．瓊斯(Bill T. Jonse)的舞團(Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company)的舞七年，回台灣自組舞團，第一個作品，獲羅曼菲基金會贊助創作，沉澱了一年的創團首作，豈不是個轟轟烈烈的開場，他竟然在搞---- 小？

林文中說他就是想挑戰大製作、大卡司、大場面、大企圖，才叫好表演的觀念。他覺得小而美、獨特秀異的舞團，往往能更專注於創作本質，展現純粹身體藝術的實驗，他要經營的就是這種舞團。

搬到台灣落腳後，前窗口貼著隔壁家後門，左棟、右棟輪流在裝修、增建的施工噪音，讓林文中驀然想起他的童年，永遠在施工中的台北。居住空間小，他住家有個三米三的和室，是唯一「不特定用途」的多餘空間，正好跟他的舞作《小》尺寸相當。

來台灣其他要適應的小：藝術市場小，人和人之間的關係緊密窄仄，編舞家必須身兼多職，又被要求產能產量而言……，種種對小的體會逼他創作這樣的作品。林文中覺得這是他作品至今最有「人味」的一部，因為除了他始終關切的舞蹈的純粹身體表現外，還有他對人的本能是甚麼？人和人在一起怎麼生活？種種想法和自問。

雖在我看來這還是一齣舞蹈多於劇場，節奏明確，動作高難度，結構謹嚴(並非情節結構，而是動作結構)的作品。編舞家一直問我：你想台灣觀眾會不會看得懂？於是我發現林文中叫我來看的目的了，正因為我對舞蹈是個大外行。從他關切觀眾的程度，我覺得林文中真的是走進台灣了，他完全感受到台灣藝術家的共同焦慮：觀眾在哪裡？

藝術家真的很小，相信我。

Volte-face (台北時報專訪 2008.12.12）

2008-12-12T18:43:00.000-08:00

Last year, Lin Wen-chung swore he wouldn’t start his own company. So what happened?

By Diane Baker
STAFF REPORTER
Friday, Dec 12, 2008, Taipei Times

Fourteen months ago I interviewed Lin Wen-chung (林文中), who was in Taipei with the Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company. Lin was at a crossroads, beginning his final appearances with the company he had danced with for six years and preparing to move back to Taiwan to begin a new career as a freelance choreographer.

He had one job lined up. Dance Forum Taipei was going to perform his Evil Boy in December last year. But other than that, Lin knew two things for sure: he wanted to create a full-length work, and he had no interest in starting his own company.

Fast-forward to a coffee shop in Tianmu on Monday, where Lin was enthusiastically describing the set for his new work, Small, which his company WCdance will premiere next Thursday at the Crown Theater. So, what happened?

“Once I finished Evil Boy, I found that most companies want to hire choreographers. You have to be passive, wait for opportunities. Meanwhile, I’m thinking I want to be more involved in the production than the choreography. I want to have more say, so when an audience leaves the theater, they are taking away what I wanted them to see ... so I have to do it all,” he said.

He admitted that in some ways it would have been better to stay a freelancer.

“All the different things [a company director has to do] drove me crazy. You spend more time outside than inside the studio,” he said, adding later that “if you have your own company there is no money as a choreographer.”

So now he’s a little more than a week away from opening night. He’s really happy about the set, which is basically a 3m-by-3m plastic box made up of two three-sided plastic panels.

“The visual effects are more powerful than I thought they would be,” he said.

Lin said he was inspired by the small size of the Crown Theater’s stage, with its very low ceiling, which people are always complaining about.

“I thought I would just use a 3m-by-3m space, so I could take the piece anywhere, to a museum, to the beach. The stage designer asked me about using plastic to transform the stage, with the dancers as animals or people, like a display model in a store or like when we young, we had ants, fish behind glass. We can transform the dancers for the audience,” he said. “We also talked about how for dance concerts people always want to expand the space; you want it bigger, grander, everything decorated. But we want to focus on people’s bodies, on gentle subtle movements; like going to a museum to look at paintings up close.”

Asked how he recruited his dancers, he grinned again.

“It happened so quickly. I decided I needed dancers so I e-mailed everyone I knew. Five days later I held auditions. About 30 people came. For some, the timing [of rehearsals] was not right, for others the location [his Dazhi rehearsal space].”

For Small, Lin selected four dancers, plus himself. For the score of the 65-minute piece, he turned to childhood friend Umi Hsieh (謝宇書).

“He was a pop singer [and] pop composer. He had never done music for dance before. We tried to create something in-between classical, theater and pop. I’m pretty happy with the result. But he only did 80 percent or so. I had to say ‘stop now, we can’t keep going on any longer’ or else we would [have] run out of time to rehearse,” Lin said.

Asked what Small is about, Lin turned reflective.

“I think Small reflects my mood after I came back to Taiwan, especially with my wife still in New York [she’s a dancer with the Jose Limon Company]. The piece reflects my loneliness … It’s a very moody piece because before I liked to study movement, I liked flash. But now it’s deeper, more body movement, more human. In this piece I tried to simplify everything,” he said.

“It’s also a sharp change from my last piece. I wanted to tell the whole world how good I am,” he said with a huge grin. “To say ‘look at me, look at me!”

Small runs from Thursday through Dec. 21, daily at 7:30pm, with Saturday and Sunday matinees at 2:30pm, at Crown Theater (皇冠藝文中心小劇場), B1, 50, Ln 120, Dunhua N Rd, Taipei City (台北市敦化北路120巷50號B1). Tickets are NT$500 and are available through NTCH ticketing or online at www.artsticket.com.tw.

林文中舞團 2009 製作【小情歌】徵一至兩名舞者 (敬請轉貼)

2008-12-05T06:34:00.001-08:00

林文中舞團 2009 製作【小情歌】
徵一至兩名舞者

不同世代的愛情觀不同命運的悲歡離合
表達出現代人對愛情的渴望、無奈與掙扎

【小情歌】是由十首古今中外、不同風格的情歌交織出一場細膩清雅的現代舞蹈演出。多樣性的曲目選擇配合不同質地的舞蹈及身體表達方式，帶給觀眾對情歌的豐富聯想與不同解讀。曲目包括歌劇、崑曲、古典樂、民俗音樂、甚至是流行音樂中的情歌。

※舞者條件：
*舞蹈系畢業或應屆畢業生。
*年齡、性別、體型皆不拘。
*具備純熟的傳統及當代現代舞技巧，且不排斥其他形式舞蹈者。
*勇於嘗試、對身體及動作發展有興趣者。
*專心工作且無龐大經濟壓力及物質慾望者。
*能與現有舞者和平相處、不常生病、不愛抱怨、不擺臭臉者尤佳。

※徵選日期、時間：
2009年1月11日<星期日>
13：00報到、14：00開始甄選

※徵選地點：
台北民族舞團排練場
地址：台北市北安路578巷8弄15號 (摩斯漢堡巷內)　

※徵選內容：
1. 上技巧課90分鐘
2. 嘗試動作發展60-90分鐘

※報名方式：（報名截止日期2009年1月5日，以郵戳為憑）
1. 請郵寄報名表或e – mail，並來電確認。
◎ 104台北市中山區北安路578巷8弄15號林文中舞團收
電話：02-25339875 信箱：wcdance2008@gmail.com

※排練時間、地點：
2009年1-3月台北民族舞團排練場
4-5月國家戲劇院
◎每個星期一、四、五（10：00 ~ 11：30團員課，12：00 ~ 16：00排練）

※演出時間：
2009年5月22 ~ 24日。

林文中創團舞作從小覓生活出口

2008-12-03T07:00:00.000-08:00

自由時報 2008.12.3 記者趙靜瑜／台北報導

「如果舞蹈可以表現的，就交給舞蹈去表現。」前比爾．提．瓊斯舞團舞者林文中返國定居，即將展開創團首演，他表示現代編舞家太重視多媒體等外加的視覺素材，忽略了舞蹈本身，「舞台上一架電視機就可以把舞蹈說完，舞蹈本體就不見了。」

編舞家的誠懇，從林文中身上可以看見，他花費一年編一支舞，「我一年只做一件小事，藝術家就不應該順應潮流，要在潮流之外走出自己的主張。」之前有了炫技到令觀眾驚歎的《惡童三部曲》，這次林文中在創團首演舞作《小》當中，拋開了技巧，要單純地讓「現代舞」被看見。林文中說，一開始編舞是依辭典中的「小」去鋪陳，編到後來，舞者的情緒加上他自己的生活處境，也反映到舞作中，並觀照到現在的社會，展現令人驚喜的面貌。

受到比爾．提．瓊斯的鼓勵，林文中決定創團做自己的主人，「他很挺我，這讓我很感謝。」自立門戶後的林文中在舞作《小》中，用了三米平方的空間做為舞台，利用壓克力圍成透明圍牆，人在其中有了被囚禁的感覺。林文中也在舞作中詮釋了負擔、壓迫等感受，所有音樂幾乎原創，就是要為觀眾的人生找到出口。

該舞作將於12月18日至12月21日演出，地點在皇冠藝文中心。

小劇照（Photo by Archang）

2008-12-01T07:57:00.001-08:00

林文中返台創團從小開始

2008-11-26T07:18:00.000-08:00

記者趙靜瑜／專訪自由時報 2008. 11.25

放棄了美國比爾．提．瓊斯舞團的職業舞者生涯，編舞家林文中去年回台，創立舞團，新作《小》是最新的「微趨勢呈現」，為突破表演藝術大環境不景氣的逆勢操作，林文中返國多月的孤獨心情也在舞作當中盡現。

從擔任舞者開始，林文中就是舞蹈界閃亮的明星，台北藝術大學畢業後赴美，不但獲得猶他經典現代舞團青睞，更為國際知名舞蹈家比爾．提．瓊斯賞識，進入美國比爾．提．瓊斯舞團，一待長達十年。林文中說，純粹擔任舞者的階段，演出時的滿溢到演出後的巨大空虛，一放一收，讓他思考人生不同階段應有不同的決定；去年返國創團，林文中以編舞家身分展開舞蹈事業的延伸。

「創立一個自己的舞團是夢想，用這個小而精緻的舞團，做最純粹也是最根本的動作研究。」林文中說，不管是台灣或世界現代舞創作的領域裡，需要有熱情也肯下功夫的藝術家做些持續的基礎建設。

新作《小》在創作者刻意安排下，觀賞者的視線聚焦於表演者的肢體與動作，以純動作為出發點，探討一個壓迫、困窘與拘束環境中的活動方式，反映出當代都會人對生活的困窘、矛盾與渴望。林文中也以擅長的急速肢體動作，展現舞蹈的視覺力量。

返台生活，遠比林文中想像得艱困，台灣現代舞的小眾，讓新團必須付出更多努力才能獲得較大的認同。林文中在台灣的挫折與寂寞，於舞蹈中隱隱流動起來。

林文中舞團創團首演《小》，將於12月18日至21日演出，地點在皇冠藝文中心小劇場（台北市敦化北路120巷50號B1）。

林璟如

2008-11-22T07:59:00.000-08:00

【小】-- 服裝設計

請站好
立正敬禮 -- 老師好

璟如老師有“台北劇場最活躍的設計家“之名
也是第十屆國家文藝獎得主
當年她與林懷民老師
合作設計紅樓夢服裝的時候
阿中還很............. 【小】

現代舞、芭蕾舞、當代劇、歌劇甚至歌仔戲的服裝
都難不倒璟如老師
老師去年與阿中合作完舞蹈空間製作的『惡童三部曲』之後
就允諾阿中如果將來需要幫忙一定全力相挺
讓阿中差點沒當場痛哭流涕（其實是阿中反應超慢連情緒反應都慢人半拍）
今年阿中果然抓住機會邀請老師設計【小】服裝
雖然阿中沒錢也沒名
但是老師還是熱直心腸很有耐心的和阿中討論細節
交換舞蹈概念和設計構想

大師身分卻沒有大師架子
高挑的璟如老師
總是像大姐一樣
站在阿中的身邊為他加油打氣

【小】-- 林文中舞團創團首演
12/18-21 @ 台北皇冠小劇場
購票請洽
兩廳院售票網

雷諾

2008-11-20T21:11:00.000-08:00

【小】-- 燈光設計

藝名-- 雷諾
長髮過肩的雷諾大哥
預演當天從牯嶺街劇場趕過來
極有效率的在兩小時之內
把三十多分鐘的作品打得有模有樣
預演和座談結束後
又極迅速的拆台
趕回牯嶺街劇場繼續上午未完成的工作

平時阿中在部落格中貼上的排練影像
透過雷諾、黃大師和謝宇書的再造
絕對有不同的視聽感受

即將介紹的人物
也是劇場裡面一位非常重要的靈魂人物
一位大師中的大師喔
阿中何其幸運能與這些重量級大師合作
【小】演出大福氣

【小】-- 林文中舞團創團首演
12/18-21 @ 皇冠小劇場
購票請洽
兩廳院售票網

黃祖延

2008-11-18T18:26:00.000-08:00

【小】--舞台設計

台灣表演藝術圈炙手可熱的設計師
透過舞蹈空間舞團
在《惡童三部曲》的合作中與阿中相遇相識
這次為【小】設計舞台

平時沈默不多話的黃大師
工作中倒是很能侃侃而談
提出許多創意想法
和可以省錢的作法

傳說中的【小】舞台
加強作品的當代感
好奇嗎？
12/18-21
請蒞臨皇冠【小】劇場

謝宇書

2008-11-18T18:15:00.000-08:00

【小】-- 音樂創作

喜歡畫畫喜歡音樂
決定用室內設計餬口飯
拿音樂創作當娛樂
以挑戰傳統為最大滿足

宇書和阿中是國小同學
憨厚執著又充滿理想
為阿中設計新家之外
提到【小】的音樂創作
更是雀躍不已
時間再忙酬勞再低
也要放手一搏
緊緊把握【小】的合作機會

想要了解這個厲害的藝術家
請轉往宇書的部落格

想要一探謝宇書的廬山真面目
12月18-21日
請找一個晚上、或下午
到台北皇冠【小】劇場

小廣告出爐！

2008-11-15T08:08:00.000-08:00

＊這是配上【小】的實際音樂之動感版本！

趕快去買票吧！

2008台北詩歌節﹣行走的詩

2008-11-13T19:11:00.000-08:00

林文中舞團
2008台北詩歌節開幕演出

密室愛情

免費

時間：11/15 星期六晚上七點半
地點：台北中山堂前的廣場
舞者：筱圓、國治、幸亞
編舞：林文中
林文中舞團將舞出中國詩人「于堅」，口語詩的生猛力量。

風雨無阻

舞者自己說

2008-11-09T16:29:00.000-08:00

取消原定的聯合記者會
由舞者自己的話取代
不但更看到每個人的性格
也避開記者
“假舞者之名，趁機造勢“的嫌疑

“小“技巧提示：
點舞者照片，會連結到更大的同張照片。
點舞者名字，會連結到舞者個人的話面。

筱圓

國治

幸亞

鈺雯

筱圓的話

2008-11-09T15:26:00.000-08:00

從辭海中【小】的字義起頭，將它的形體、語意與諧音字，由單一的姿勢結合為一連串的舞蹈動作，經過幾番的修改與變形，幾乎已不見原本的型態，進而加上動作質地的轉換、空間上的運用…等不同的變化，而呈現出舞作中多種【小】的含意。

大家在經過幾個月的相處與工作中，互相熟悉彼此的身體，默契更不用說－當然是越來越好嚕！但是在過程中還是發生很多趣事，畢竟在小小的空間裡，要擠下四位大朋友盡情的跳舞，實在不易(之後還要加上我們的首席大舞者－文中老師，敬請期待嚕！)，以致發展出很多彆手彆腳的動作，跳起來很不舒服，而且只要位置、隊形一出錯，馬上就會有“報應”－不是撞到頭，就是踢到腳，真的是危險重重！我只能說，這支舞只要大家默契足夠，配合完美，就會很好看；反之，就會很恐怖啦！（自己想像）

當然，能參加這次的演出很開心，也覺得很特別，因為這是我第一次參與過舞者最少、舞台最小的表演，而且這次文中老師與我之前遇到的編舞家編舞方式非常迥異，之前都是編舞者獨自將舞作結構及舞蹈完成後，再交給舞者做呈現，這次則是編舞者給舞者不同的發展主題，經由大家一起即興巧思，編舞者視舞者能力與特色，做適當的修改、整合而集合出的作品，請大家拭目以待嚕！

國治的話

2008-11-09T15:25:00.000-08:00

跟文中上次的合作是在6年前如果我沒記錯的話～～哈哈～～時間過的真快呀！！記得去年9月中～文中跟我提說要作個人創作舞展～我就覺得很讚！！問我有沒有興趣我當下就說ok～～so這次【小】的演出才會有小弟我的出現～～哈哈～～當第一次工作時，文中說出他這次要做的主題時我就覺得很感興趣也很有感覺～也馬上意識到文中要的舞者是需要有點成熟及表演性的～～因為文中是一個很龜毛的編舞者～～哈哈～～不過這次的舞者好像都很年輕這也讓我意識到2跟3數字上的差別～不過沒關係還有文中陪我～～哈哈～～這我就不會寂寞了～～這次的合作感覺其實很特別跟6年前很不一樣～文中要說的東西更直接更細膩更成熟……而且這次的作品裡要表達的東西不只是舞蹈本身～而是挑戰舞者跟舞者之間、舞者跟空間、空間跟空間及觀眾跟空間上的探索、對立及挑戰～so我這次工作起來還滿爽的～我喜歡有挑戰性的舞～哈哈～再加上舞者被框在一個不算大的舞台～舞者的一舉一動、表情、呼吸甚至味道都會被圍繞在我們身邊的觀眾看的清清楚楚～對觀眾來說也是一種視覺上享受～哈哈～還有意想不到的舞台界定跟精緻優美的服裝～～那還能說什麼呢～～就是一個讚呀！！最後還有3個美女加上2個老頭～你說說看世上還有比這有趣的畫面嗎～～哈哈～～

幸亞的話

2008-11-09T15:17:00.000-08:00

「你以為的大，其實很小；你以為的小，其實很大」

自問自答中：
Q: 為什麼想參加「林文中舞團」呢?
A: 之前看了文中老師在兩廳院的「生日快樂」與如萍老師的雙人舞、「Biil T Jones舞團」來台的表演中的獨舞片段。得知舞團在徵選舞者的消息時，想跳，就去了；去了；就上了；就在這裡了^^。

Q: 什麼時候開始進行排練及工作的呢？
A: 嗯…這得從今年約3月底說起囉，到現在10月了，你說呢？超過半年了，一剛開始，當聽到文中老師說，要花一段長時間來工作，想做出一個好作品，心中油然生出一股敬意，”Time Is Money”，當人們都汲汲營營，為了現實生活奔波、忙碌時，他選擇了做不賺錢的事，將青春歲月投入在這裡（他還很年輕啦）。
其實，筆者我的周遭存在著一些這樣的人，以”大”世界的眼光來看，這簡直是不可思議的事，藝術家啊！
「即使只有一個舞者來，我們還是要工作！！！！」文中老師說（帶著一副堅定不移的表情 ^^），認真堅持的哩！

Q: 如何開始「小」呢？
A: 你想問”動作發展”發展的過程是嗎？
在動作發展的過程中，先從「小」文字裡去尋找動作，將一串動作發揮到最大功能，(正著做、反著做、倒著做、躺著做、跪著做、趴著做、轉著做、跳著做、分著做、合著做)。再來是尋求與四周”限制空間”（牆）的可能性，運用身體與（牆）的重量，支撐、依靠、摩擦、推（牆）反作用力……等。還有一套“憋’動作，想像自己在瓶子裡，肢體範圍被限制的更多了，你來看了就知道 ^^。
　
Q: 排練「小」的心得呢？
A: 你能想像在這麼「小」的空間裡跳舞，裡頭還要擠四個人嗎（這是在文中老師還沒加入的情況），限制在如此「小」空間，在跟其他舞者共舞時，有時會真的不小心會K到或被K到（踢到、打到、揮到、撞到、碰到、甩到……），必須時時留意和調整自己跟他人之間的關係，「要猜測別人的呼吸……」、「要沉住氣…」、「呼吸」，再自然不過的事情，我必須時時提醒自己，這些原本就存在的於我，最自然、細微的部份。同時也讓我思考到生活中，自己跟他人的關係，人與人相處的方式，以保持自我，不傷害別人為主。

在動作意義、質地的要求與連接性，和彼此間的關係，琢磨的最多，同時我們舞者間的感情、互動，也越磨越好了，果然是需要時間。
　
「小」花了將近十個月的工作時間，慢慢的蘊釀，至今尚在努力進行當中，筆者我也相當期待「微型舞台」的發生，感覺很酷，充滿未來感（不曉得跟想像的一不一樣^^）！？

鈺雯的話

2008-11-09T15:15:00.000-08:00

記得進大直排練場參與排練是在其他舞者工作3.4個月之後的事了，因此心情是緊張大過於興奮且又帶點不安的，因為一直以來都很期待參與這場製作，但這樣的情況沒有維持太久，就被舞者們的熱情給掩蓋過去，那是我第一次認識大家，一個很不同以往的團體。
這次參與舞團的排練工作，也是我第一次以非學生的身份參加，感受特別不同。剛開始心態上有些難轉換，經過幾次排練後慢慢熟悉適應。最大的不同點在於學校裡通常多半是執行編舞老師的給予或需求，我們盡可能的完成；在舞團裡可將自己的想法、意見提出來給編舞者作為參考，感覺上跟編舞者、舞者或舞作都有更深一層的溝通對話，身體也可以依照自己的方式去嘗試、傳達、想像，讓身體能創造出更不同以往的肢體與會，因此，每回的排練都相當有趣，不管是肢體上或言語上都能碰撞出很多不同的火花，讓排練過程充滿歡笑與驚喜。
而作品本身就讓我有很大的期待，新鮮感是最大的吸引點之一，從編舞者的概念、空間(舞台)、音樂製作到舞者…等，尤其是在空間的侷限下，編舞者如何運用這小小的3塊地板，激發創造出不同的可能性，甚至是來自不同地方、年齡、個性、身體不同的舞者們，如何將單純的〝小〞呈現出來，在台灣似乎沒有人這樣嘗試過。
謝謝老師給予我機會參與這次的製作，期待接下來一個半月的工作與演出，相信會是很棒的體驗。

台北詩歌節的開幕演出

2008-11-07T07:10:00.000-08:00

林文中舞團即將參加2008台北詩歌節的開幕演出，有興趣的人請別錯過歐。

台北詩歌節開幕演出──行走的詩

今年臺北詩歌節將於11月15日晚上7:30，在中山堂廣場舉行開幕活動。當音樂、戲劇、舞蹈、影像與詩相遇，臺灣年輕藝術家與來訪的國際詩人詩作間的對話將在這個冬夜激起耀眼火花──王心心以南管唱出李白<清平調>的美人哀愁；聲動劇場的《迷亞人聲部落》以聲音及肢體演出捷克詩人「卡特琳娜‧茹倩柯娃」穿梭於詩與劇場的野性思維；給愛麗斯則以《擊潰》詮釋臺灣詩人「隱匿」，活著寫詩的自由自在；林文中舞團將舞出中國詩人「于堅」，口語詩的生猛力量；劇場新秀富晨軒＆莊雲麟，將以別開生面的表演，創造韓國詩人「金惠順」的邊緣嘉年華；實驗舞坊則以《詩緒。四絮》，尋求香港詩人「游靜」想望的詩；詩人/作曲家劉季陵＆Ｖisual Magic的《無重力飄浮詩》，則是將魔幻與詩結合；遠道而來的法國詩人「艾曼紐‧碧葉荷」，則帶來影像和詩的抽象實驗。除了詩與跨領域藝術的結合，當晚也將放映「2008年第九屆臺北詩歌節－影像詩入圍作品」，影像×聲音×文字，另一個詩與跨領域的奇幻交雜。最後，這場眼耳鼻舌的詩歌饗宴，在現實與超現實之間，帶領我們前往未知的烏托邦。

舞團明星像

2008-11-01T08:55:00.000-07:00

【小】ㄒㄧㄠ√
舞者四：鈺雯
文：特派記者RP 圖：鈺雯提供

將將將降
公主駕到
鈺雯是最後一個加入創作排練的舞者
纖細美麗的外表
不造作的女性肢體和個性
阿中愛美女的本性在鈺雯加入之後表露無遺
平常要求嚴苛的藝術總監
對美女總是輕聲細語
這樣貴族式的待遇
被大家冠上公主的暱稱
總是熱心主動搬、鋪、收地板的幸亞
就自封為長工囉

【小】舞者
筱圓國治幸亞鈺雯
將接受聯合專訪
敬啟期待

公主售票網資訊

2008-10-29T22:43:00.000-07:00

兩件不完全關連的事件。。。

林文中舞團中有位被大家暱稱為公主
也是最後一位即將在舞團明星像中露臉的成員
至今還遲遲不能和大家見面
（原因不明....）
請大家再耐心等待

因為敝團的疏失
兩廳院售票網中
把【小】列入國外舞蹈項目
成為12月國外舞蹈中唯一的一檔
台客林文中
反倒變成外國人了
到底他是啥角色？

Watch Out-『干貝熊與大金剛』將於紐約出沒！！

2008-10-25T20:18:00.000-07:00

美國著名的荷西.李蒙舞團(Jose Limon Dance Company)即將在11/4日於紐約世界金融中心(New York World Financial Center)授權演出『干貝熊與大金剛（Gummy Bear VS King Kong）』舞碼。此舞由文中與如萍於2005年一起編創於紐約自家客廳，主要是講述兩人生活之間的愛恨情仇，首演於『舞者日記-林文中/王如萍雙人舞展』，雖然在美國是由黑干貝熊－強那森與白金剛－凱蒂呈現，但相信仍會非常精采，更多打殺跳踢場景，在紐約的朋友千萬不要錯過了！

舞團明星像

2008-10-25T12:51:00.000-07:00

【小】ㄒㄧㄠ√
舞者三：幸亞
文：特派記者RP 圖：幸亞提供

幸亞排練時的神情就像照片上一般
專注認真熱情
創作力十足
與編舞者不按牌理出牌的肢體美學相契合
卻經常忘記自己五秒鐘之前編的動作
阿中從幸亞的工作態度和習慣中看到自己
因此也對她要求最多最嚴格
樂觀幽默的幸亞
笑稱自己為長工
為什麼叫長工
與最後一個【小】舞者息息相關
敬請期待

十月底之前的八五折快截止囉
wcdance2008@gmail.com
02-85096421
優惠訊息

舞團明星像

2008-10-24T13:16:00.000-07:00

【小】ㄒㄧㄠ√
舞者二：國治
文：特派記者RP 圖：國治提供

舞團唯一的男舞者
--阿中屬於員工類，非舞者類
細瘦身材的國治
動作質感中帶有阿中的頹廢風格
自然不做作
國治與阿中的相遇在組合語言2002年〈海〉的合作
聽說阿中回台灣創作成立舞團的消息
很快舉手報名加入阿中的行列
一點都不怕死
認真排練之餘也認真過生活
他的興趣是賺錢和玩車
國治提醒大家賺錢不容易
有好康要把握
十月底之前的八五折優惠票價快截止了
三個管道搶好康
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來電 02-85096421 謝小姐
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倒數計時

2008-10-22T01:07:00.000-07:00

看到左邊的倒數計時器嗎？
快
票價優惠的日子就剩這麼幾天
非學生
或買廿張以下的觀眾
11月之後就只能買全票
差了75元
經濟不景氣
省錢不嫌少
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舞團明星像

2008-10-19T12:02:00.000-07:00

【小】ㄒ一ㄠ√
舞者一、筱圓
文：特派記者RP 圖：筱圓提供

(一閃一閃亮晶晶）

筋開腰軟身強力壯
搞笑第一名出席率也第一名（..... 目前為止）
和阿中同姓
相處起來也像兄妹一樣
當阿中嚴肅起來
有需要才會小小聲稱呼阿中 '老師'
問她【小】如何？
咧著嘴笑說
：一定好看阿，因為ㄒ一ㄠ∨圓有跳。

林文中舞團創團首演
在皇冠小劇場的【小】
筱圓信心滿滿的打了包票

十月底前優惠請Email
info@wrdance.com
直接購票請連結兩廳院售票網

你台灣‧瘋了沒？

2008-10-17T10:25:00.001-07:00

下面是表藝周倩漪小姐所寫關於台北民族舞團2008年度公演<台灣‧瘋>的介紹，喜歡民族舞蹈的人千萬不要錯過了。

傳統＋顛覆民族舞也「台灣．瘋」

演出時間：11/7～8 19：30 及 11/9 14：30
演出地點：台北市社教館城市舞台
請洽兩廳院售票網或致電 02-85096695

小DM!

2008-10-14T07:46:00.000-07:00

小DM現身...

正面是公仔，小舞台與指示牌，分別是WHO, WHAT, HOW 的介紹。

反面是明信片，訂票單與年曆。

發現了嗎？
如果你把公仔與指示牌放上小舞台，就會變成海報中的小圖案了。

小海報！

2008-10-13T09:58:00.001-07:00

千呼萬盼的小海報終於誕生了！明天就能開始寄送，比預期晚了約一個月，所以優惠票價（不限張數的八五折）會延至10/31號，請大家通知大家！（優惠購票請致電 02-8509-6421）

林文中舞團創團首作 [小] 搶先看

2008-10-09T08:55:00.000-07:00

【小】三十秒宣傳影片

2008-09-15T09:38:00.001-07:00

創團首演

2008-09-08T03:29:00.001-07:00

【小】
林文中舞團創團首演

「充滿幻想的微型舞台打造一個前所未有的觀舞經驗」

藝術總監‧編舞者│林文中
服裝設計│林璟如
燈光‧舞台設計│黃祖延
作曲│謝宇書
舞者│林文中、李國治、林筱圓、吳幸亞、邱鈺雯

演出時間│

2008 / 12 / 18、19、20 (四、五、六) 19：30
2008 / 12 / 20、21 (六、日) 14：30

演出地點│

皇冠舞蹈藝文中心小劇場
（台北市敦化北路120巷50號B1）

票價│

500元‧學生優惠票450元（入場需出示證件）

購票優惠│

*10/31日前購票，85折優惠。
*團體購票20張以上，8折優惠。
（優惠購票請洽：0910-011062）

購票請洽│
兩廳院售票系統 http://www.artsticket.com.tw 02-33939888

林文中舞團部落格

林文中舞團2012年舞者徵選公告（請協助轉po）

尛2來了！...【文『積』起舞】

亞維儂演出＜尛＞ 票房告捷

＜尛＞在法國亞維儂開演了！

＜小南管＞幕後特輯之三

<小南管>幕後特輯之二

＜小南管＞幕後特輯之一

即將推出--小系列作品第四號『小南管』

『尛』演出選萃

請大家用力轉貼.....超【尛】第二波宣傳片（鋼琴演奏版）

林文中舞團全新創作9/23起巡演（轉載自中央社2010/8/30）

人間衛視搶先透露『尛』排練影像！！！

你知道『尛』的配樂，全出自現場演奏的巴哈平均律鋼琴獨奏嗎？

『尛』第一波宣傳影片（請大家用力轉po）

【尛】係三小？！？

千呼萬喚的三小海報出爐了！

各場次熱烈售票中~~請密切注意售票系統剩餘票數!!!

『尛』第一波EDM推出

小系列第三集『尛』巡演時間

Ballet-Dance Magazine六月號專文評介文中作品

2010新作『尛』早鳥優惠最後三天！

林文中舞團2010舞者徵選

『五月文山 幸福三部曲』

2010『情歌』好評巡演搶先看

『五月來文山 幸福999』套票優惠方案

小三之工作過程 (Day 4-2)

小三之工作過程（Day 4 a trial of BWV 889）

『情歌』2010年巡迴時程

小還要更小...小三工作過程

我們又回來了！

林文中舞團2009巡迴時間表

林文中舞團2009新作【小南管】 徵二至三名舞者

『情歌』觀眾意見調查

The Virtues of Innovation and Minimalism (片段節錄自 Taipei Times 2009/5/25 )

Dances for everyone（片段節錄自Taipei Times 2009/5/22）

光頭編舞家林文中 吟唱小情歌（轉載自人間福報2009/5/21）

林文中《情歌》 舞動愛情樣貌（轉載自中國時報2009/5/21)

林文中新舞作 融合蘇打綠情歌（轉載自自由時報2009/5/20）

兼融古曲古樂 現代舞詮釋13首情歌（轉載自公共電視報導2009/5/20）

林文中新作 以律動詮釋古今情歌（轉載自台灣醒報2009/5/20）

林文中 在顛覆與成熟間 鋪陳舞團未來 (轉載自PAR表演藝術雜誌2009年5月號)

「伸展解剖」文中第二本譯書上架

小小浪漫─林文中舞團《情歌》

林文中新作 舞古今「情歌」

請把握【情歌】最後的購票機會～

【情歌】宣傳照

林文中是一個永遠讓人跌破眼鏡的編舞家！（轉載）

舞蹈界母子檔 蔡麗華林文中悠遊舞蹈天地（中央社 2009/1/28）

【情歌】搶先看（歡迎轉貼）

【情歌】介紹之一...創作型歌手 Lhasa De Sela

劇場追夢人

兩廳院新點子舞展 讓藝術貼近大眾生活

【情歌】

從新開始

...【小】獲選為台北時報2008年度舞作...

旅美十年返台，舞蹈家林文中從《小》逆勢操作（轉載自新新聞雜誌1137期）

誠實面對做自己（轉載自藝術觀點雜誌2009.1月號）

台北時報（Taipei Times）對【小】的高度評價

組合語言舞團-15週年製作《日光玉》票房告急

感謝大家支持 【小】票房已達100%

侷限中的夢想

【小】演前預報（轉載自每週看戲俱樂部）

Volte-face (台北時報專訪 2008.12.12）

林文中舞團 2009 製作【小情歌】 徵一至兩名舞者 (敬請轉貼)

林文中創團舞作 從小覓生活出口

小劇照（Photo by Archang）

林文中返台創團 從小開始

林璟如

雷諾

黃祖延

謝宇書

小廣告出爐！

2008台北詩歌節﹣行走的詩

舞者自己說

筱圓的話

國治的話

幸亞的話

鈺雯的話

台北詩歌節的開幕演出

亞維儂演出＜尛＞　票房告捷

『五月文山幸福三部曲』

『五月來文山幸福999』套票優惠方案

林文中舞團2009新作【小南管】徵二至三名舞者

光頭編舞家林文中吟唱小情歌（轉載自人間福報2009/5/21）

林文中《情歌》舞動愛情樣貌（轉載自中國時報2009/5/21)

林文中新舞作融合蘇打綠情歌（轉載自自由時報2009/5/20）

兼融古曲古樂現代舞詮釋13首情歌（轉載自公共電視報導2009/5/20）

林文中新作以律動詮釋古今情歌（轉載自台灣醒報2009/5/20）

林文中在顛覆與成熟間鋪陳舞團未來 (轉載自PAR表演藝術雜誌2009年5月號)

林文中新作舞古今「情歌」

舞蹈界母子檔蔡麗華林文中悠遊舞蹈天地（中央社 2009/1/28）

兩廳院新點子舞展讓藝術貼近大眾生活

感謝大家支持【小】票房已達100%

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林文中創團舞作從小覓生活出口

林文中返台創團從小開始

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林文中舞團創團首作 [小] 搶先看